电影归来读后感精选。
您想了解更多我们推荐您读一遍“电影归来读后感”，由于个体差异，每个人对于作品的理解是不同的。在阅读过程中产生的想法和感悟，可以用来当作写读后感的素材，相信您在阅读网页内容后有所收益！
电影归来读后感 篇1
今天我和爸爸妈妈去齐纳电影城看了熊出没之熊心归来。
这部电影一开始讲了森林的雨季就要来了，熊大带领小动物们修大坝。可是小动物们都在偷懒延误了时间，暴雨来了冲垮了大坝。熊大愤怒的离开森林来到了马戏团，在这里熊大通过自己的努力表演了很多高难度动作，人们都很喜欢他，熊大成了马戏团的大明星。
这时候，光头强和熊二来找熊大让他回森林。但是熊大拒绝了，无意之中，熊大知道了大猩猩黑风的苦衷，也知道了马戏团隐藏的秘密——贩卖小动物，没想到熊大自己也遭到了意外，就在这关键的时刻光头强搭救了熊大，并鼓励他找回责任，站出来对抗坏人。最终在盛大的嘉年华马戏表演的舞台上，小动物们实现了自己的理想，熊大和大猩猩带着它们上演了一场胜利大逃亡，都获得了自由!
看完这场电影我明白了：我们无论做什么事情都要努力，要像熊大那样，才能取得成功。要是偷懒，一定会得到应有的结果。而且我还懂得了团结就是力量，正义终究会战士邪恶的。
电影归来读后感 篇2
影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。
心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢通过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。
《归来》的苍白无力和它有没有批判关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀可以创作出更好的电影作品，明明可以为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才可以安全地拍出来并且上映。
《归来》是一部总体平淡的电影，但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺，催人落泪，包括：冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到，生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴，勾起了冯婉喻的回忆，在刺眼温暖的阳光中，两张满是泪痕的脸温情相对，那一瞬让人感怀万千。许多年后，老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花，如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”，苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格，也颇有些震撼。
但除此之外，影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中，这还和含蓄、克制、留白无关，而是影片缺乏情感张力，只是有着外在的、形式化的煽情，而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程，观众会记住那几个令人落泪的片段，但却会对细节转瞬即忘，这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。
《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影，或者说，它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面，出现于陆焉识被抓的火车站，倾轧着铁轨的火车，来来去去交织在一起，沉闷而压抑，火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音，让个体命运显得如此无足轻重，人的渺小与无助，令观者黯然。
《归来》唯一令人眼前一亮的态度是，冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价，“我不原谅你，不原谅”，冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝，已经超过了对女儿的恨，更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事，拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。
在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后，《归来》的角色只剩下了陆焉识和冯婉喻两个，直到快结束时，陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇，报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇，在找到方师傅的家后才知道，方师傅的命运更悲惨，陆焉识起码回家了，而方师傅能不能回家还未知，影片至此一直收拢着的格局才稍微打开一点，时代悲剧影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运，而是所有人的命运都无从摆脱。
故事与意味在《归来》中时而聚合，时而分散，平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕，影片的艺术性或会更强一些，幸亏这些意味的存在，让《归来》拥有了一些解读空间，否则，它就真的成为一个黄昏恋故事了。
对于，《归来》的批评与反思态度是有的，只不过止于蜻蜓点水，在现有环境下，张艺谋可以把《归来》拍成这样，可以说是尽力了，对他与这部作品的不满意，多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以为背景的电影的高期待，这种要求和期待肯定是要落空的。
《归来》的看点在于演员的表演，巩俐、陈道明的优秀表现，遮掩了剧情的平淡。也正是有了的背景，这部电影才拥有了解读空间，于是，它难免会遇到这样的问题：《归来》是在批判和反思，还是在消费?因为，抽掉这个故事的背景板，把它放在任何时代、任何背景下，两位演员都能让观众留下眼泪。
《归来》是文艺片，但不是文艺大片，在商业宣传方面由于受客观原因限制，也无法展开张扬一些的宣传，当4K高清也成为影片主打的一个宣传点的时候，就知道想要让这部电影的看点全部展示于大众面前，该是有多么艰难。
在张艺谋的电影作品里，《归来》肯定不是一流作品，但要比《金陵十三衩》《三枪拍案惊奇》好不少，《归来》起码彰显了张艺谋要回归文艺、注重质量的一种姿态，在商业电影的烂摊子里，张艺谋盘亘太久，在意识上，他仍然对知识分子耿耿于怀，他说要讨得知识分子的欢心很难，说这句话的时候他可能忘了，《归来》就是一部讲述知识分子命运的电影，如果它连知识分子都打动不了，何以让大众对它产生共鸣?
就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索，随便他怎么去拍《陆犯焉识》，那么一个尽情尽兴版的《归来》就一定会在让观众满意吗，未必见得。第五代的辉煌早已过去，《归来》可以视为张艺谋的奋力一搏，他还有想法，对电影还有激情，这就值得欣慰，请多给他一些时间，“归来”之后，相信他的下一部作品会拍得更好。
电影归来读后感 篇3
电影《红旗渠之：归来仍是少年》在河南省林州市红旗渠纪念馆举行了隆重的开机仪式。安阳市委宣传部副部长张健，顾问杨志勇、王军，总策划王宝玉、总编剧王献青，总监制张惠民，出品人乔书领、刘长辉、靳永钢、王彬彬，制片人毛庆林，执行制片人王海涛，导演李正伟，主演白志迪、汪永贵、姜守志、恩美、孙苏雅、阿斯卡等出席了开机仪式。
电影讲述了旅居国外多年的垂暮老人石天林为了追忆参与修建红旗渠的难忘岁月，决定带孙子骑行重走红旗渠之路，并探访当年修渠的老友，然而他们在路上却遇到了来自各方面的重重障碍。为实现心愿他们克服了一切困难，终于完成了追梦之旅。
安阳市委宣传部副部长张健在致辞中表示，林州是红旗渠的故乡，是红旗渠精神的发源地，在红旗渠精神的指引下，林州人民不断地把红旗渠精神发扬光大，现在林州已经成为安阳市，也是河南省经济社会发展的排头兵。这部电影讲述的就是生动精彩的红旗渠故事，这不仅是林州好故事、安阳好故事，更是河南好故事、中国好故事。这部电影的开机拍摄，对讲好安阳故事、助力中原出彩具有非常重要的意义。希望《归来仍是少年》的主创人员，剧组人员充分发扬红旗渠精神，工匠精神，深入生活，扎根人民，用心用情用功抒写伟大时代，推出精品力作，讲好红旗渠的好故事，展现好林州、安阳以及河南省的新实践新气象，为安阳市电影事业的百花齐放百家争鸣，为红旗渠精神的进一步传承弘扬，为安阳宣传文化事业的大繁荣大发展作出新的更大贡献。
《归来仍是少年》改编自著名作家、林州市委常委宣传部长王献青的小说《大国工匠》，王献青同时也是这部剧的总编剧。他对红旗渠精神的理解就是八个字：把不可能变成可能。当年林州人民就是遇到缺水这个问题，解决方式一种是逃避，一种是面对，而林州人民选择了后者。我们生活中也会遇到很多问题，选择什么样的的生活态度非常重要。红旗渠是红旗渠人合作干了，修建了1500公里的人工天河，这本身是人类合作的一个经典案例。对我们自身来讲，如何面对遇到的各种困难和问题;对社会和人类来讲，如何去合作解决发生的所有问题，这就是红旗渠精神的本质。红旗渠精神无论从中华民族精神传承，还是从国际上的传播，它就是一种合作。
曾在热播剧《人民的名义》中出演老检察官陈岩石的扮演者白志迪老师在此剧中担任男一号石田林，他表示虽然是第一次来林州，但按照年龄，跟石田林属于同一时代，对红旗渠精神、红旗渠人并不陌生。这是红旗渠人民在悬崖上用锤子凿出来的可和长城所媲美的水利工程，震惊国内外，年轻时红旗渠精神和雷锋精神、铁人精神一直激励着自己，能参与首部反映红旗渠精神的电影拍摄感到荣幸。他特别高兴在这个年龄还可以通过这次拍电影的机会来红旗渠看看，也算实现了年轻时的愿望。虽然这部剧很艰苦，有很多需要爬山涉水的剧情，甚至需要在这个季节跳到渠水中拍摄，但为了弘扬红旗渠精神，要发扬当年红旗渠人艰苦奋斗的拼搏精神，把这部剧演好。
总监制张惠民致辞表示，现如今中国已经是电影大国，但题材不平衡，娱乐化太严重，在《归来仍是少年》之前还没有一部关于红旗渠的电影。红旗渠的精神，红旗渠的作用到现在都在发光发热，但电影一直在缺失，他对此表示痛心。修红旗渠用了10年，而这部电影走到今天用了5年时间，主创人员一直在用红旗渠精神打磨剧本。如何把电影拍得好看，又讲好中国故事、中国元素，这对主创人员是个很大的挑战。但他对此电影有信心，原因有三：原著小说奠定了很好的基础，二次创作也很成功，男主角的扮演者白志迪也是本部剧的信心保证、质量保证。
导演李正伟是地地道道的红旗渠儿女，从小经历过缺水的苦日子，对红旗渠感情特别深厚。希望自己把红旗渠拍好，把红旗渠精神传播下去。他对红旗渠精神的理解和总编剧不谋而合，也是把不可能变成可能。林州的“重新安排河山”用现在的语言来说，就是林州人有种骨气，把所有事情从不可能变成可能。
电影归来读后感 篇4
该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分，观片前，首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概，以便更完整地了解影片的宏大的时代背景，读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——妻子悄悄问：“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”;影片的片尾——领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上，右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁，在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…。张导在尊重原着的基础上，与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归，呼唤人性的回归，昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。
陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧，对于从那个年代过来的人们并不默生，观后自然会有似曾相识的感觉，格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐，或者同学、玩伴的父母亲，就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的，各类_造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。
虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说，后又变成“改正”一说)，但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨，其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。
在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生，原本健全的心智加速磨损、变异，甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病，一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔，亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围，正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候，任何人都无法幸免抑或身之度外。
陆焉识就是在50年被往日同学密友大卫·韦以“莫须有”的罪名所告发，在肃反中被贴上“反革命”的标签收进牢房，而“加害者”在后续的运动中也自杀身亡亦进入“受害者”的队列，就连那个曾在革委会呆过的“方师傅”也在继续审查中，将为其自身人性的沦丧付出代价，最终亦将成为悲剧羔羊的小角色，影片中其家属也是一位典型的精神病患者。在现实中此类“加害者”与“被害者”角色的互换轮替更是演绎到了极致…。此类周而复始的现代伦理悲剧何时才能终结?
影片碎片化的纪实，诚然不及小说故事情节那么完整，亦未再现谢晋导演的《牧马人》《芙蓉镇》等文化反思时期纪实作品所引起的视觉观赏性那么强劲。然而《归来》影片中一晃而过的影像、点到即止的人物对话细节所揭示的劣质“文化”现象形成的土壤根基还在，尚须全民族加以彻底清理，锲而不舍地治愈“革命年代”遗留下的劣质“文化”对全民族的伤害。堵绝根除往昔愚昧“狂犬暴烈式的旧文化”基因再度死灰复燃为害四方百姓。这在现今注重中华传统民族文化重建的时候，必须正视认真对待的现实课题应有之义。
电影归来读后感 篇5
观影过后，影迷们对《熊出没之熊心归来》交口称赞： “故事很有意思”，“3D效果惊人”，“上一部就看哭了，这一部同样有意义”，“我比我儿子还喜欢”……大批观众打出9.5分，一些记者认为《熊出没》是贺岁档最适合全家一起观看的动画电影，而影院经理也表示很看好此片，“第三年了，《熊出没之熊心归来》还是一如既往地火爆”。
北京的观影活动吸引到张籽沐等童星到场观看，小童星人气颇高，在人群中即被不少家长粉丝认出，然而当熊大、熊二出现时，小明星也按耐不住喜爱之情，一把扑上去抱住熊二，场面十分温馨有爱。现场还有各类小公仔作为礼物派发，家长、孩子甚至不少女白领都被礼物迷住走不动道，不少没得到礼物的观众还四处打听哪里能买到。
剧情方面，观众普遍表示《熊出没3》能令人投入得去享受一个故事，令人印象深刻的桥段不少：“表演马戏的场面和最后的飞车追逐场面都很精彩刺激”，“熊大去到了外面的世界非常有新鲜感”，一个具有影评高度的家长表示，影片“通过动听的歌曲和逼真的3D影像展现了一个动人的世界”。
除了精彩有趣的故事，《熊出没3》也因种种笑点让影院成了欢乐的海洋。吉吉毛毛说出“东北虎不吃东北猴”的金句后大家爆笑一片，黑风看见电视里播放着《熊出没》的动画剧集后说出“熊大你还演过电视呐”同样让大家会心一笑。
电影归来读后感 篇6
“大圣过几天就上映了，到时候我们一起看吧!”7月初《大圣归来》上映前，朋友们的邀约便不断;半个月过去后，大家的热情依旧不减，有些人甚至看一遍不过瘾，纷纷相约要再看一次。谈起大圣，朋友间的.口头禅也从“一定要看”变成了“我们一起二刷吧!”
观众如此高的观影热情，给《大圣归来》带来了高票房，截至目前，影片上映一个多月以来，票房已经破8亿，刷新50年来国产动画最高纪录，这让导演田晓鹏喜出望外。他说：这原本是一部“给儿子看的电影”，但是没想到，观众如此厚爱他画笔下的大圣。其实，对于大圣，我们总是有特殊的感情的。《西游记》是多数孩子们看完的第一部“四大名著”， 大圣的故事对于低幼的小孩子来说不怕看不懂;而几乎每年暑假都要重复播放的经典电视剧，对于我们“80后”及更年长的观众来说，更是印象深刻到无法替代，这是对自己童年记忆的致敬，也充满了成长路上的各种思考。
最初的时候，大圣的故事不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我们看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪;可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻：孙悟空无父无母，是个出身卑微的孤儿，虽然法力高超，但因为“不懂规矩”，惨遭如来佛镇压……
《大圣》归来中的孙悟空，就是这样的形象。他不再是大闹天宫时桀骜不驯的大圣，而是被剥除齐天之名，加上了封印，无能为力又落魄，区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，曾经为理想高歌，但最终被锁链禁锢住，恨恨委于现实。
在那片冰蓝深海，猴子沉入水底，而此时，眼前浮现了一颗毛茸茸的圆光头江流儿，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻。曾经的孙悟空正如电影海报上写的“一念成魔，一念成佛”，在它不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。在大闹天宫以前，他空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么，而光头小江流儿的出现正是应了这个机缘。或许，也是一种命中注定。
天真善良的小江流儿重新给了大圣勇气，他说，“大圣，有你在，就什么都不怕了。”他怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣终于归来。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
有时候，现实会告诉我们，有些事不要做。因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
所以，不管是虚幻还是现实，不管是历史还是现在，英雄存在都还是必要的吧。“有他在，就什么都不怕了。”而这位英雄其实就是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，这种困难来自于内心。让人打败自己心中的懦弱，勇敢地站起来。而这样的人们，无不可战胜。
感谢这个暑假，《大圣归来》让我们找回了大圣和江流儿这两位守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。大圣归来，其实也是英雄归来。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。新时代动画需要铭记的一点
电影归来读后感 篇7
张艺谋最终还是应了他不菲的大名儿，深谋远虑亦或老谋深算的心机都给了今天拉开序幕的《归来》。
大部分国人都不会否认中国诗人感叹人生不完美的功力，人生若只如初见梦中相聚笑，觉见半床月但愿人长久，千里共婵娟，以情，以景，以乐，更加残酷的来烘托出自己内心的残缺。
大哥说他喜欢杨过，更喜欢杨过引用《三国演义》里的那句人生不如意事十之八九，我说他是个悲观主义，他不置可否仍说他只是喜欢。
就像我一直很喜欢燕公子在他微博置顶帖发的那一段话我一点不漂亮，可能你也一样；我从没考过第一名，可能你也一样；我唱歌走音画画不及格800米没达标，可能你也一样；我曾经加班没有加班费替老板背黑锅，可能你也一样；我曾被男朋友骗钱还被他甩了，可能你也一样；我减肥从未成功吃素无法坚持，可能你也一样；那么我今天还没被打倒，可能你也一样。
我们没有那样的幸运，从生下来那一刻就注定能够做一事便成一事，大多数人并没有能力持续性的拥有人生的光环，小时候梦想拯救世界，长大以后才发现我们并没有什么超能力，大部分人拥有的都是如此的平凡，可我相信，不能被否认的其实是：平凡的我们终究也能在这个世界大放光彩。
好像《归来》这部影片，平淡到了极点。表面看起来也许它像是一部放置于特殊时代的中年爱情故事，烂熟的剧情，女主角失恋，男主角默默的守护。可于平淡之中，更像是导演用了整整2个小时来诉说自己藏在内心，守候了一辈子的秘密。冗长的笔调，平淡无奇的镜头，永远都不可能给予的宽恕和谅解，沉默地近似于无声的控诉。
老谋子塑造了很多的角色，那个因为深爱着老婆和女儿，逃跑回家只为想见他们一面宁愿沦落为乞丐的男人；女儿好强想做舞蹈班最好的舞者；勤劳坚强的老婆独自支撑起家里的那一片天；或者是借着权势就想欺负他人的方师傅，舞蹈团团长，还有那些自以为在农场实施管教的人上人。
女儿以为出卖一直没有陪伴在身边的走资派父亲就能获得舞蹈主演的角色而告发了父亲，妈妈觉得女儿告密背叛了父亲和自己而将她赶出家门。终于有一天，男人平反回到家，方师傅因为滥用权势被抓去审核，却发现，一切都再也回不到原点。
原来方师傅原来也有老婆和儿子在等着他回家过年，陆焉识也只是想要老婆孩子热炕头，他终于明白，不论好坏，只是身而为人，大家最初的理想也只不过是再简单的温暖。
为什么一切最后都变了模样？冯婉瑜认不出眼前的男子是那个曾经深爱的伴侣，仍旧每月5日去火车站接那个人归来，送到身边的温暖，也再不得圆满，中间空荡荡的只剩下那离开的20年和没有归期的盼望。
究竟是谁剥夺走了本应该是一家人日夜相守的温情？陆焉识对老婆说，谁能不犯错误呢？让她原谅年少无知的女儿曾经的过错，冯婉瑜终于让女儿回家一起同住，而时代造成的父亲对女儿的亏欠，女儿对母亲的亏欠，又该如何？
冯婉瑜曾经说，她永远都不会原谅她的女儿。我们永远都没有办法原谅那些为了自身利益就活生生地从我们身边掠夺走我们辛勤创造出来的美好的人事物，哪怕他是我们最爱的至亲，亦或是所谓一个时代的过错。
如果他们承诺给你一个更美好的世界，却又剥夺走你毕生勤劳创造出的财富和温暖；如果他们像那个管教者一样教唆你要牺牲爱自己的人来获取所谓的地位，最终却食言而肥并给带给你更残酷的结局。我们是不是应该停下机械的四肢而开始反思？
而那些亏欠的，永远回不来，那些被夺走的岁月，也永远不会被原谅，只剩下停不住的雪花，孱弱的肢体，满地的苍白，和不圆满的圆满。
电影归来读后感 篇8
本来想以诗歌的形式写这篇博文，但考虑到诗人的下场。还是老老实实的写白话文吧。近几天满城市的大巴士车站，看到老谋子又有新作《归来》即将上映。说句实话，就老谋子的《金陵十三钗》，以后发誓他再拍什么大片，我也不会用屁股去电影院投票。但看到巨大的海报全是所谓的巨星，只可惜没一个可以让我心动和仰慕的。我喜欢看电影，但我不喜欢做粉丝。唉?!再看，最中间的那个人怎么这么儿脸熟，不错，男一号是陈道明。看在他在网上形象忒好的份子上，我自愿掏出我宝贵的35元钱，亲自蹬着脚踏自行车来到了电影院投票。
影片反思了“”以及为的老右派平反，出狱后老婆(巩俐饰)的失忆症。以及唯一的女儿，为了争取跳舞蹈剧《红色娘子军》主角吴清华，而出卖自己的亲生父亲陆焉识(陈道明饰)“大义灭亲”的故事。影片最后以失忆的接站，期盼着丈夫的归来。而丈夫也举着写有自己名字的接站牌。日复一日，感人至深。
影片歌颂了一个伟大的妻子在最**的年代中也没有出卖自己的丈夫，用自己的贞洁换取丈夫的宝贵生命。应该说是一部三观正确的作品。但只是这类电影在“”结束后期一直到八十年代中后期，一毛五、两角一场我看得太多太多(没记错的话如《卖国者》等)。只是这部片子倒像是那个时期电影片子的再“归来”。以至于我们为什么要反思这类归来，也或许老谋子或者是原作者在通过女主角的表演，在反讽我们国人的健忘症。
“”——我们真忘了吗?依我看，国人的上无高线，下无底线的大圆融大智慧之大聪明。我们个个都揣着聪明装糊涂罢了。这也正是老谋子重复七十年代后期和八十年代的大量文艺作品的“归来”之再归来的真正归来含义之所在吧?
但愿以后失忆的“归来”不要再来!记住“归来”永不忘记，才是导演对观众要说的话。
电影归来读后感 篇9
看，那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
电影归来读后感 篇10
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?
可你真的忘得掉吗?
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗?
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗?
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期?5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的'无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
电影归来读后感 篇11
今天去电影院试看了新片《熊出没之熊心归来》。作为《熊出没》系列电影的第三部较前两部更为成熟，观影过程中不断听到孩子的尖叫和家长的欢笑，足以说明这部电影老少皆宜。还记得2014年初，《熊出没》大电影的第一部《夺宝熊兵》以2.5亿元的票房创造了当时国产动画电影新的票房纪录，令人刮目相看;事隔一年，其第二部《熊出没之雪岭熊风》重装上阵，续写上一部的票房神话。如今，第三部《熊出没之熊心归来》更是来势汹汹，精良的动画制作，引人入胜的故事情节，成为国产3D动画电影的标杆之作志在必得。
讲好故事吸引观众
该片主要讲述被泥石流冲走的熊大被马戏团所救并收留，成为马戏明星开始新生活的熊大，面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。但此时马戏团背后的秘密渐渐露出端倪，熊大面临两难的选择：逃避，继续自己安逸的明星生活;还是面对，做回“熊大”站出来对抗。被光头强意外搭救后，它准备反省自己，找回责任，做回“熊大”站出来对抗。于是在盛大的嘉年华马戏表演的舞台上，熊大带领动物们上演了一场别开生面的胜利大逃亡，奔向自由……这样的剧情设置延续了《熊1》《熊2》好莱坞动画电影的叙事结构，深挖角色的内心成长和感情升华，在剧情构架、情感表达、内容设置上更加贴近受众群体，不仅将惩恶扬善的世界观带给儿童，同时也投射出现实生活中一些青年人群的许多状况。
视听盛宴气势磅礴
该片3D效果不是那些伪3D电影可比的，它视效非常惊艳，即便与某些好莱坞3D大片相比，也不分伯仲。无论是片头那山洪的爆发，还是之后马戏团上演的空中飞人，3D视效皆美轮美奂，再加上飞向镜头的门票、草莓等，很多家长和孩子观看此片时也多半会忍不住想要伸手触摸。本片中熊大的奇幻马戏团历险以及正邪双方的火车、热气球大战、熊大在小伙伴们的帮助下搏命拯救动物等环环相扣的惊险情节的呈现，足以让人看得直呼过瘾。《熊心归来》大胆引入极具观赏性和想象力的马戏表演元素，加入大量新场景，效果华美大气，大戏段落频繁且吃重，让全片气势磅礴。
成长励志奔向自由
上一部中熊二是主角，而这一集中熊大当仁不让的上位了。本片根据熊大性格特点全面挖掘了他的情感，展开了一段从压力重重到盲目追寻，再到最终领悟的“熊心归来”式心路历程。同时，作为副线的猩猩黑风也经历了从事业的高点掉入低谷，并被迫沦为贩卖动物的帮凶，却在最后时刻受到感化，重新振作和熊大一起打击犯罪行为。角色的设置有血有肉，让观众在观影的`同时思考人生，“熊无完熊”，电影中讲述的那些道理也是可以用在现实的生活中，熊大不是完美的，也会虚荣，当他成为马戏团明星后，萌发出不愿回去的想法;但是当他看到自己的弟弟熊二以及毛毛、吉吉等被关在笼子里时，他也会一直义无反顾的和恶势力的团长战斗。同样，不可或缺的光头强在电影中还是以正面形象出现，电视剧中他只是个普通的伐木工，一到电影中来，上天入地无所不能，上一部自己造了部飞机，而该片中则变身为大卫科波菲尔，上演“大变活动物”，拯救动物的同时还能充当心理医疗师，真憋屈了他伐木工这个职业。
趣味生动娱乐性强
这是一部在2016年里上映的合家欢电影。呆萌的动物造型、神秘奇幻的传说元素以及与时俱进颇接地气的台词，不仅孩子爱看，大人亦会喜欢。影片中设计了很多具有“笑果”情节，比如三只狗钻圈子被卡住时，现场的小朋友哈哈大笑手舞足蹈。此外，扣人心弦的情节也不在少数，比如：除了开场的山洪暴发，还有空中飞人的惊险刺激、火车大战等，加上紧凑的剪辑，让电影生动有趣，令人眼花缭乱。印象中，《熊出没》系列曾经受到过某媒体的批评，意思是砍树破坏生态、打砸抢扰乱小孩子的世界观、故事情节打打杀杀太暴力。经过几年的发展，当初的熊出没减少了很多暴力元素，取而代之的则是将亲情、友情、团队合作、保护生态、不畏险阻与恶势力做斗争等正能量的元素在电影中体现出来，并得以传递。不得不说，在上升了思想境界后的《熊出没》系列严谨不失幽默，娱乐观众的同时又能起到寓意作用，卖相甚佳，相信1月16日上映后将掀起新的一轮观影热潮。
