在雨中读后感精选11篇。
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在雨中读后感 篇1
细雨呢喃,阵阵风向她刮去,但她并未因风寒刺骨就转身进屋,反倒是更加坚定地盘坐着。而远方引擎声低沉嘶吼,带动车身向前冲去,风驰电掣间,赛车将驶入第一个弯道。我透过窗,一扇叫“想象”的窗,望着他们。
她是恩佐,他所见到的一切都是黑白的,但是她的赛车手主人──丹尼,让他知道何为“彩色”,并使得他的生命开始有了色彩。在恩佐黑色瞳孔后的,是灵魂,是情感,是智慧,是人类;但是,他的身躯,使他的世界再也不同──因为,他是一只狗。
我将书本打开,这本书,是我第一次看超过百页的小说,也是我与童话世界道别后的第一本“非童话”读物。
当时,我想象着恩佐会是怎样的狗,边看边轻拂过书缘,人物跃然纸上,我随着白纸黑字的线索,一步步地踏进了恩佐的世界。
翻页之间,我想象化身为恩佐,跟着主人丹尼在赛车场上体验疾速奔驰的快感,专注凝视前方,“眼睛往哪看,车子就往哪去。”丹尼爽朗的笑声回荡耳际,温暖及愉悦环绕身边,他们认为:幸福永远都在。不过,快乐好像并不喜欢快速地赛车,自死神带走丹尼妻子后,它,便从恩佐家彻底消失了。
阅读时,我总不懂大人世界的复杂,认为所有故事都应该是幸福结局;我更不了解法律诉讼,认为小女孩跟父母一起是天经地义的;更不明白丹尼妻子的父母为什么要带走丹尼的女儿柔依……世事难测,人情晦涩,我只能感受到,恩佐和丹尼都遇到了抉择时刻;然而,无论挑了哪一方向,最终全是死路,整个故事径坠入无尽深渊。可是,他们始终没有放弃任何希望,原本被阴郁氛围包围的我,看到他们屹立不摇的信心及勇力,令我更专注读着,一字一句,丝毫不放过。每多看一句,多紧绷一丝筋肉,彷佛失去女儿的梦魇,似乎将要来临……
“呼,结束了!”不知不觉,书只剩下最后几章,我心脏猛烈跳着,法律诉讼的漫漫长路,柔依归谁?“我们赢了。”丹尼对恩佐露出许久不见的微笑,我跳空的`心思恢复运转,因为喜悦,完全放松──结束了。
恩佐跟丹尼坚持到最后,但在无形之中,十三年的岁月渐渐摧残恩佐,宛如夕阳下街道旁大楼斑驳的残影;生命沙漏里的细沙缓缓流下,原以为我能暂放下心,却又再度紧绷起来,即便只是书本,仍使我心起伏,深怕恩佐离开。但,最后一粒沙子终究落下,我眼中景象模糊,一滴滴眼泪滑下,不过,恩佐带给我了很多启发,他一个个无法用言语说出的读头,在此展现出来了,他令我明白“真正的英雄是有缺陷的,冠军的真正考验不在于它能否成功,而在于它能否克服困难。而且困难最好是来自于他自己。”丹尼放弃时,恩佐一直坐在他旁边,从未离开,恩佐为他重拾信心,他们才能克服困难,“你的心,决定你所看见的。”他们乐观的坚持下去,怀着成功的心态。所以,在他们眼中,只有快乐,最后也才能获得快乐。
我相信,如果恩佐能开口,他一定会对丹尼说出如同书名的那句话──“我在雨中等你……”
在雨中读后感 篇2
《在细雨中呼喊》是余华的第一部长篇小说,也是我看的第四本(《活着》,《兄弟》,《许三观卖血记》)。依然是熟悉的荒诞故事,不一样的是非线性的叙事结构-零散的少年的回忆。这本书从头到尾的氛围都是压抑的,冷漠的,虽然是第一视角,但主角孙光林不管在南门还是孙荡,都是被排斥的,是游离在外的,因此读的时候,我也跟着孙光林一起,对发生的故事冷眼旁观。
故事发生在1965年前后的农村。孙光林的一家真的很有毒。父亲低俗不堪,把小儿子的死亡当成光宗耀祖的机会,四处吹嘘自己家出了个英雄,还因为迷信对祖父很恶劣,不给他饭吃;母亲顺从隐忍;祖父寄人篱下,还算计自己的亲孙子。
孙光林的少年时代是被排斥的:7岁离开南门,12岁回南门,五年的时间里在养父母家他才感受到父爱,心中有了父亲的形象,但是养父王立强的惨烈死法,和死后养母对孙光林的抛弃,导致他无依无靠,只能回南门;回到南门之后,一家人都排斥他,认为是他和祖父带来了火灾;不管在南门还是在孙荡,学校里的他都是外地人,无法融入。整本书里唯一的光明是苏宇,一个和孙光林一样安静忧郁的少年,甚至连他的死亡都是安静的。
书的结尾是戛然而止的,虽然一开始就知道了故事的结局,但是真的看到结尾,还是觉得太快了。孙光林离开南门去北京之后的故事,也无从得知了。这个故事是灰蒙蒙的,就像电影里的回忆一样,黑白的,没有色彩。对我来说,跟《兄弟》那种荒唐到荒诞的痛比起来,这种钝刀子割肉的虐,更值得回味。
在雨中读后感 篇3
这是一本关于回忆的故事,故事全是作者将一些记忆碎片通过天马行空的排列而成的,错综复杂,无规则,却依然保留了整个故事。
孙光林,我们的主人公,他的命运,是建立在从南门,到孙荡,再回到南门三次波折上的,6岁时在去孙荡前,他不受任何人注意,孤独的度过了6年,随后被卖到孙荡。在那里,孙光林可以说是过着与原来完全不同的日子,他感到了来自那位并不是父亲却又十分亲切的关爱,以及获得了不是母亲的那个女人的信任,他还获得了友谊,也就是国庆和刘小青。
孙荡是孙光林理想中的世界,那里充满了爱和友情,相比孙荡,南门那里充满了孤独、冷漠还有丑恶。然而孙光林理想中的孙荡破灭了,最后也是丑恶、冷漠的。
孙光林的友谊,我最喜欢的是苏宇,他们相互理解,感情深厚,苏宇是孙光林最能敞开心扉的朋友,苏宇就像是他心中的一道光,从他心中的暗处格外显眼,然而这道光最后灭了,孙光林的心又回到了一片黑暗,孤独常伴着他。
故事的结尾,是在孙光林的孙荡破灭以后回到南门以及遇到祖父的情节,细雨纷纷……
“这时候雨点下来了,我赶紧往前奔跑过去。我看到了远处突然升起一片火光,越来越大的雨点与那片火纠缠起来,燃烧的火不仅没有熄灭,反而逐渐增大。就如不可阻挡的呼喊,在雨中脱颖而出,熊熊燃烧。”
孙光林的生活还在这里继续,继续从6岁又重新开始的生活,中间断绝的6年,成了他永远的一场梦一般的回忆……
在雨中读后感 篇4
苦书看多了,胸口里外难免也沾染得都是苦气。想用这样的书来消乏解闷未免太可笑,可是进入一本陌生的书时的兴奋感与结束一本书时的满足感仍然吸引着我,我还是企图在其中捞到快乐或是其他什么让人心满意足的好处。
甚至是机械地,一字一句读下去,偶然被几段话给触动,才想起来自己并没有投入其中。直到夜晚,被它搅得不想睡时,才听见那来自书里的声音,那不是呼喊是尖叫。
我以为呼喊只能算是发泄,喊完了,就像哭累了的小孩子一样,睡一觉,就过眼云烟了。而尖叫是不安,是嘶哑以后,仍然停不下的绝望。
美好的表面轻易的就在故事里一一瓦解,人之常情不再是人之常情,常识暴露出其荒谬的本质,生命中的负荷在背脊上越抓越紧,怎么都无法卸下。
儿童时期的无依无靠的恐惧再一次浮现在眼前,原来有人记得这么牢这么真切。
如果不是余华的描述,那残留在脑海里的童年早已被涂上一层又一层的虚假的光辉,变得甜蜜而扭曲。几乎忘了自己也曾因为恐惧而欺骗大人,因为恐惧孤独而不惜与他人同伙欺负其他人,几乎忘了弱小的自己曾心怀满满的憎恨,立志将来要好好地报仇。回想起来这些全部来自无依无靠的恐惧,虽然有家有亲人,可是恐惧还是那么沉重那么阴暗。直至长大,恐惧才被压缩驱赶,只能躲在小小的角落里,偶尔才会发作。
在雨中读后感 篇5
余华的书中总是用最戳人的语句,描述的是最命途多舛的劳动人民。
这本书用第一人称,以一个孩子的视角描述了南门,孙荡两个地方。描述了我从未细想过的,六到十二岁孩子的心理。描述了那个时代的孩子的心理与行为,单纯的本能与天真的幻想,成人心理与行为则充满了虚伪与矛盾。
余华笔下的人物,总是那么戳心又那么极端。让我想到白夜行,东野圭吾笔下,软弱无力而单纯的孩子,虚伪强壮而油腻的成人。
孩子总是天真的,一切无外乎源于本能和对力量的向往,对成人关注的渴求。无论是哥哥还是弟弟,无论是刘小青还是国庆,还有苏氏兄弟,还有南门的曾经的小伙伴。他们在最脆弱最无助的时候,只能用本能去追求力量和关注。而这样的本能与用尽全力的追求,却是成人轻轻一挥手就会被击垮的。
所以弟弟不幸与懵懂中,没入南门的湖中;国庆在被父亲抛弃后自以为是的伪成人做法让他再次被社会中原本同期他的成人抛弃,哥哥在多年的对“我”的欺凌后才意识到血浓于水的兄弟之情……
孩子之所以是孩子,正是源于会对成人有对天神一样的崇敬。而父亲通常扮演这个天神角色在孩子幼小的心灵中,高大不可撼动。而“我”正是经历了两个对比鲜明的父亲。
生父暴躁易怒,力气却不是用来改善家庭,反而更多是对孩子的拳打脚踢。对孩子对父亲都是一样的暴怒,一言不合就骂就打,然而似乎也无从指责什么,孙广平软弱的父亲,“我”的祖父带给不了他什么忠孝、博爱的精神,他所能做的只有不断用武力保护自己,处理问题。实际上他也同样影响了哥哥和弟弟的认知与行为。正向祖父说的,他的碗是要“传代”的—传代的不是碗,是用碗的人和给碗的人,如今怎样对自己的父亲,未来你的儿子就会怎样对你。
王立强却是个更像男人的人,军人出身的他有着更挺拔更爱憎分明的性格。当我在与他与他妻子生活时间长了,建立起了信任与亲情以后,他会对这个儿子有亲情的疼爱。他的内心是善良的,他看重自己的声誉和尊严,他会保护自己想要保护的人。所以在我面前暴露了和另一个女人的关系时,他会对我有求必应,一个有自尊的人,自尊最终会成为他的软肋。一个有保护欲的人,保护欲终究会带给他不可抑制的冲动和偏激。一个会羞愧的人终究做不出彻头彻尾的伤天害理。终于这个有男人的刚毅有自尊有保护欲有愧疚的人,用自杀结束了自己一切的骄傲负疚自尊执着,留下身后的纷纷扰扰,再也影响不到他。
余华总是很残酷,越是没有良知没有愧疚的人越活的长久,越是善良骄傲会羞愧会悲悯的人越会轻易被上天收走,抑或走到不能回头的一步。
也许在他的心中,活着是在尘世中的磨难,红尘中的浑浊,那些没有心没有脸,和浊世同样属性的人才能继续沉沦,而带着心带着自尊带着愧疚的人们在洗净了身上的罪恶与浊气后,脱离了红尘,得到了真正的解脱。
其实余华并没有批判或者评价哪样是对哪样是错,存在即必然,每一个人的归宿,都是冥冥中因果轮回。天地不仁以万物为刍狗,所以这就是这个红尘,这就是这片浊世,没有谁更高贵,谁更低贱。
大家不过都是身染浊气的,名叫“人”的动物而已。
在雨中读后感 篇6
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者,竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生,相反,他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子,都想到了活下去的办法。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中,透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录,最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点,不,不是原点,是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理,他用略带讽刺的口吻,叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命,在他人眼里,就如作者的口吻一般,是讽刺的,甚至可笑的。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的,人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出,携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代,人们的生活图景。大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子们,寡妇,冯玉青,孙广才,母亲,国庆家楼下阴森的婆婆,祖父的母亲
这幅画,让我吃惊,让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
在雨中读后感 篇7
1、我不再假装有很多朋友,而是回到了寂寞,与真正的我开始独自生活!
2、我们不是生活在陆地上,我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们的时代伴侣。时间推动我们前进和后退,改变我们的形状。
3、记忆的美妙之处在于它们可以被重新选择,那些不相关的事件可以被重新组合,从而获得一个新的过去,也可以不断地改变它们的组合,以获得不同的体验。
4、直到很久以后,我才意识到她其实没那么糟糕。她沉浸在自我和孤独中,我太老了,无法理解。
5、我开始喜欢走路,这是苏玉留给我的爱好。行走中思维的不断延伸,让我很容易回到过去,和苏玉一起微笑。
6、河水在月光下潺潺作响,河面上漂着什么东西。刚刚吞没我弟弟的那条河一如既往地平静。
7、当人们无法选择自己的未来时,他们会珍惜选择过去的权利。记忆的美妙之处在于它们可以被重新选择,那些不相关的事件可以被重新组合,从而获得一个新的过去。
8、我坚信他可以仰望阳光,因为这是他最后的一瞥,因为他付出了死亡的代价。
9、这个可怕的亡灵有着老人的严厉,他用他的平庸来教育两个和他一样平庸的儿子,他希望他们能荣耀他的祖先。
10、因为当人们不能选择未来时,他们珍惜选择过去的权利。记忆的美妙之处在于它们可以被重新选择。
11、有时我也会因为寂寞和无法忍受的空虚的折磨,但我宁愿以这种方式来维护自己的自尊,而不愿为那种肤浅的朋友而付出羞耻的代价。
12、活人埋葬死人之后,死人永远躺在那里,活人继续行走。对于那些仍在现实世界中徘徊的人来说,真实的场景是时间的提醒。
13、当一个人独自坐在公园的长椅上,唇边挂着微笑,夕阳西下,他孤独的形象似乎值得同情,但谁又能欣赏他精彩的旅程呢?他坐在回忆的马车里,他的生活重新开始了,这一次是他自己选择的。
14、事实是,无论过去还是现在,我都不是那种愿意为信仰而死的人。除了生活本身,我找不到其他活着的理由。
15、我心里的悲伤不是冯玉卿对我的遗忘,而是我第一次目睹了美丽的残酷凋零。站在屋前迎着初升的太阳,举臂梳头的冯玉卿,从此在我的记忆中就蒙上了一层厚厚的灰尘。
16、他过早的自由使他像一个沉重的袋子一样背负着命运,在复杂的街道上摇摇欲坠。
17、生命的终结不过是死亡,死亡的意义不过是重生或永恒的沉睡。死亡不是失去生命,而是时间的流逝。
18、在成长的路上,让一个不知道该做什么的人真真切切一个接一个,让所有的人无处躲藏。我们感到恐惧,却一无所知,我们在黑暗中颤抖,我们感受到恐惧带来的喜悦,我们的欲望像洪水一样涌来,势不可挡,美丽的景象闪耀着光芒,梦想破灭了。因为禁忌和神秘,因为无知和恐惧,因为压抑和冲动,因为欢乐和颤抖,青春期的黑暗正在吞噬我们,竹子的欢乐已经让位于蛹虫和蝴蝶的痛苦。
19、脚下是松软的土地和随风舞动的小草。那时的太阳对我们来说更像是一种温和的颜色,而不是灿烂的光芒。
20、回首往事还是想家,其实只是茫然在现实中故作镇定,即使有某种抒情的陪伴,那也只是装饰。
21、我突然明白了逃跑的意义。它使惩罚远离,同时也增加了快乐。
22、我曾经给自己控制过去的特权。我的写作就像拿起电话,随意拨出日期,在电话的另一端倾听过去。
23、我不再假装有很多朋友,而是回到孤独的状态,和真正的自己一起生活。有时我也会因为寂寞和无法忍受的空虚的折磨,但我宁愿以这种方式来维护自己的自尊,而不愿为那种肤浅的朋友而付出羞耻的代价。
24、在他妻子去世后的最初几年里,孤独和悲伤使我的祖父对他的祖母充满了激情,当他灰色的眼睛闪闪发光时,祖母在他的话语中活了过来。
在雨中读后感 篇8
“回忆”“细碎”“冷静”“渴望”“人性”“生活”“多叙述手法”“儿童视角”,这是我读完余华《在细雨中呼喊》这本书想给它的几个标签。
在自序中,作者非常明确地说这是一部关于回忆的书,因此,回忆的影子无处不在,我理解为:回忆过去、记录过去就是作者写这本书的出发点之一。从儿时有记忆的时刻开始写起,作为家里无足轻重的人,“我”在六岁时就被亲生父母送给了别人,青春时期再度回到家里,这十多年,见证了两个地方里的风景变化,也体验到了两个家庭之中的人性冷暖。细碎的笔触,冷峻的观察,儿童的视角,构成了“我”眼里的人间喜剧,也透露着“我”对人性的解读。
说到“人性”一词,我想没有比余华的作品更有表现力的了,无论是《活着》、《许三观卖血记》还是《兄弟》,只要读过他的作品,都能找到自己或周围人的影子。《在细雨中呼喊》自然也是如此,作者极力刻画了几个下流的人物:一是“我”的父亲孙广才,如果用两个词来概括这个人物,我想应该是“无赖”与“愚昧”,在性面前,父亲表现得尤为丑陋和赤裸裸,且不说有家室去勾搭寡妇,将自己家的东西一件件地搬向寡妇家,单从他对待儿子未婚妻和后来的妻子无礼一事上,就足够让人惊异;在对待父亲方面,“我”父亲的表现尤为讲究孝道中国人所诟病——祖父躺在床上20多天,最期盼祖父死的不是别人,正是“我”的父亲,祖父去世之后,最激动开心的不是别人,也正是“我”的父亲。但就这两点来看,父亲最后意外醉死在粪坑里实乃罪有应得。二是“我”的邻居王跃进,一个差点使少女怀孕而不想负责的人物,一个面对女人上吊只会吓得屁滚尿流的男人,在读到这个人物时,只有呼呼生气而无可奈何,如果要用一个词语来形容,我想“渣男”是不为过的。
读完之后不禁会想:中国上世纪70年代存在这样的一些人物吗?我想是存在的,甭说上世纪,就是现在,这样的人也存在(也许还不少)。除了这两个典型下流的人物以外,作者还刻画了几个鲜活的、令人印象深刻的人物:懦弱善良的母亲、体弱神秘的养母、有一丝温暖的养父、故作姿态的老师们、单纯卑微的同学和兄弟们、年迈神秘的陌生奶奶、威武智慧的祖父、温暖善良的朋友们、性格各异的邻居们……应该说无论哪种人物,都有着人性的闪光点和污点,比如:给过我一丝温暖的养父最后因为偷情被发现而自杀;威武智慧的祖父也有卑微懦弱的一面;懦弱善良的母亲一辈子都活得唯唯诺诺,到死的时候还在为自己鸣不平;温暖善良的朋友们也有出卖和背叛,也有捉弄和嘲讽,也有势利和傲慢……余华的笔触不走极端,刻画人物全面而立体,没有纯粹的善与恶,我想,这才是最真实的人物和人性。
回到“我”这个人物本身,就身份而言,“我”的名字是孙光林,只是芸芸大众中的一员,平凡又卑微的农民家的儿子,没有什么存在感。无论是“我”的父亲,还是村庄里的人物从来都对我持贬低态度,所以,我的生活不够热烈,没有足够多的诱惑和掌声,这导致“我”缩在一个被冷落的角落里,以一个平静的视角去观察着这一切,有着自己独特的理解。“我”看到了男人们在性面前的强烈又无助,看到了人们在死亡面前的丑陋与无力,看到了人们在离别面前的无知与担忧,看到了儿童成长过程中的些许恐慌与无助。在这个已经制定好游戏规则的世界面前,在成年人引导的游戏规则面前,每个人都处于命运驱动状态,儿童更是无法主宰自己的人生,无论是被抛弃、患病而死、被领养、被强迫认错,总之,生活里有了太多别人的力量,导致“我”陷入了一种“求而不得”的状态,因此,内心一直不断地渴望:渴望友情、渴望温暖、渴望理解、渴望善良。小说的名字中有“呼喊”,我理解为是“作者内心的渴望”。儿童的视角往往能够观察到更多更本质的东西,虽然不理解,也不敢反抗,可是对于生活的解读就在这一帧帧、一幕幕的观察中慢慢渗透,最终形成个人的世界观,伴随终生。
再从“回忆”角度谈谈小说的写作手法,我们都知道的那些人物景物描写手法,余华已经运用自如,炉火纯青,我的摘录部分已经有所展现,读者们不妨领略一下其风采。令我最震撼的是余华关于死亡的描写,作为一个生活自在之人(至少心灵是自由的),如何得知一个人死时的心理和状态,而且把它写得如此透彻,非一般的阅历所能及,如不是观察太多生老病死的场面,大概就是随时预备着死亡、揣摩着心理,但这只是我的猜测。我有时也会想自己死时会呈现怎样的表情,内心有着如何的想法,可终究因为生命不够平静而告失败。关于性的描写,中国现当代作家作品或多或少都会涉及一些,在作家笔下,性往往是美妙的,它使世界更加生动,使山河更加烂漫,使今天铺满山野。但在这本书之中,我却看到了不一样的一面:它单纯是一种欲望、一种发泄,甚至会让人久读觉至恶心。小说中关于少年对性的探索一段的描写,那种欲知又不敢的状态,读起来真实可感,也给了我一些新的职业启示。整部书的故事的开启从回忆写起,在回忆中穿插更久远的回忆,使得故事读起来更加曲折动人,故事的时间线梳理,在边读时就要进行。读完最后一部分,终于将整个故事的片段缝合起来,完整又震撼人心。没有宏大的格局,没有深刻的人性主旨,没有大喜大悲的故事,在平静中娓娓诉说,碎碎念式的表达使得小说变得亲切自然可读。
生活的真相大概是生老病死,也许是看透一切不自知,也许是不断追求自由,也许是向死而生……没有人能给出固定的标准和答案,然而每个人都可以给出自己心中的答案。余华的《在细雨中呼喊》给出了一个很好的答案:生活的真相大概就是它永不停止、永远无法预料,它永远都在时间里向前或向后,使人在里面被动地选择。
在雨中读后感 篇9
时间呈现为透明的灰暗,所有的一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。——
之前读过余华的《活着》,惊叹于作者冷静的笔触,像编年史般记录了那些贫困与苍凉,以至于后来没法看据说是张导最好的片子,同名的《活着》。余华的文字给予了我太多画面空间,张导只表现了他的理解,不是我的。《在细雨中呼喊》是余华三部曲中的青少年时代,出版于1991年,是他第一部长篇小说,此书在国际上声名斐然,我捧起来读,却没有一气读完的意愿,感觉不如《活着》。
全书以少年孙光林的视角展现上世纪六七十年代的中国农村,依旧延续了作者不动声色的文字特点,看似平缓却又残忍的讲述了一个又一个悲怆的故事,是小碎片,通过孙光林的记忆不按时间顺序的被讲述。全书分为四个章节,第一章是说他的家庭,第二章是少年时代的友情,第三章是家族的过往历史,第四章是曾被送给养父母的那五年。
因为有着被送走的五年,孙光林再次回到血缘之处时,已经成为融入不了的外人。他本身也不曾有过积极的融入愿望,似乎在把这个家当成未成年人的饭碗,这种感觉让我觉得悲哀。他的父亲是那种农村里常见的泼皮,在苦难中迅速将自己活成一个无赖;他的母亲是传统而沉默的妇人,在家庭里没有太多的存在感;他的哥哥继承了父亲的大部分性格,暴躁,粗俗;他的弟弟尚且拥有一点儿天真烂漫,却在父亲的压制下日渐呆板;那个每隔一个月就出现在他家的祖父,是狡黠的,也是无情的,毕竟在祖父的人生里吃饭才是最大宗的事情。
生活在这样家庭的孙光林,长大后会是什么样子呢?作者并没有给予正面的描述,只是一味的让孙光林的看见变成文字呈现给我们,其实,我更关心的是这个少年日后的性格。通常作者的第一本书里或多或少都会有自己的影子,我很担心这个少年就是余华的一部分。
不曾被温柔相待过的孙光林,对于弟弟的意外身亡,依然有着些许悲伤,他意识到“河流也是有生命的,它吞没了我的弟弟,是因为它需要别的生命来补充自己的生命”,人们同样“需要别的生命来补充自己的生命”,比如蔬菜比如猪羊,而“吞食了另外生命的人,也会像此刻的河水一样若无其事”。
家族的历史是我最不忍心读下去的一章,需要掩卷回归到现实来片刻才有勇气继续读,那是比《活着》里更可怕的过往,是我们民族曾经的沧夷。孙光林说过“你凭什么要我接受已经逃离了的现实”,那是不忍翻开的一页,人们总在说牢记历史,历史有时候真的不能去回味,太疼。我只能庆幸我们的现在一天比一天更好,早已逃离了那样的苦难,而我们每天的努力,也是为了不再回到那样的苦难之中。
孙光林的少年与青年阶段也注定不会得到来自家庭的温暖,所以,对于外部能够遇见的友情分外珍惜,也包括他在养父母那里的五年。他得到过的养父的疼爱,养母的信任,有过抱团取暖的小伙伴,还有彼此交心的苏宇。
这些孙光林被善待的时光,在作者笔下终于有了温度。孙光林后来常常想起苏宇,是有月光的夜晚,在河边,“苏宇的微笑和他羞怯的声音,在那个月光时隐时现的夜晚,给予了我长久的温暖”。他还多次想要回呆过五年的孙荡去看看,在那里他得到过的温暖已经成为他心底的一抹柔软。
关于祖父在孙光林父亲与叔叔家轮流生活的描述,很细致,细到祖父如何跟父亲为了一口饭斗智斗勇,细到祖父用预测死亡来完结自己的生命。这已经不是故事了,这种情形至今仍然在相当一部分地区残存,甚至是在孔孟之道的故乡。作文我早先听到的时候很是震惊,完全不能相信,特意去搜了与之相关的一些文字,包括若干位网友笔下的真实记录。这样的事发生在一个自称“百善孝为先”的民族身上,不可思议,难以想像!
愿每一个生命,都能够被温柔以待!
在雨中读后感 篇10
忙里偷闲写感悟,整个作品在当时昏暗甚至残酷的现实背景下,人们表现的有些病态甚至变态,人性的弱点暴露无遗,那些现在看来令人惊诧夸张的行为,就是当时人们心理和生理最真实的写照。
第一个令我感慨的点是,孙光平用镰刀砍伤孙光林之后,因为求饶不成反而跟弟弟孙光明联合,诬陷孙光林先砍伤了弟弟,最后导致满脸是血的孙光林遭到了毒打。看到这里是让人心疼、心焦的,人生在世最怕那有理说不清百口莫辩的无奈情形。孩子的内心是那样的敏感,这将是多么大的伤害啊。但是后来在孙光林考上大学后,孙光平偷偷帮他还了他借别人报名费的钱,并且在光林要离开家去上学时只有光平一个人为他践行。虽然两人之间的关系看起来还是有些冷漠,内心的隔阂始终没有消除。但我在这里看到的更多的是一种温馨和感动。亲人终究是亲人,在这一刻无论以前做过什么似乎都随风飘散了。无论这部小说表现了多少社会的现实、人心的淡漠,即使是家人之间也充满了自私与难堪。但我始终相信的是亲人间相互的恻隐之心是无法磨灭的。
第二个令我沉思的地方是,人到终年的一种落寞,在我的生活中最令我动容的永远是老人和小孩。不仅仅是因为他们有些弱势群体的意味,更因为他们象征了从开始到结束。我多么希望每个人能有个好的开始也能有个好的结尾啊!孙有元晚年生活处在一种压抑和无奈之中,他与儿子孙广才的斗智斗勇背后更多体现的是一种悲凉和叹息让人啼笑皆非。
书中值得思考的地方很多值得再读。
在雨中读后感 篇11
TheArtofRacingintherain。。这句话的意思是,我在雨中等你。《我在雨中等你》,以第一人称的方式讲述了一只狗的故事:我叫恩佐。我老以为自己是人,也一直觉得我与其他狗不一样。我只是被塞进狗的身体里,里面的灵魂才是真实的我。书里记录着我和我的
TheArtofRacingintherain。。这句话的意思是,我在雨中等你。《我在雨中等你》,以第一人称的方式讲述了一只狗的故事:“我叫恩佐。我老以为自己是人,也一直觉得我与其他狗不一样。我只是被塞进狗的身体里,里面的灵魂才是真实的我。书里记录着我和我的主人相依度过的风雨悲欢:当妻子凄凉死去,当岳父母和他反目成仇,当他镣铐加身被突然逮捕,唯有我知道真相。
可是,我是一只狗,我无法发音,不能说话……现在我老了,即将离开这个世界。如果你愿意,就翻开书,我在书中等你……”恩佐他的灵魂,拥有这哲学家的智慧,教导了我们(是读者)许多生而为人的道理与真谛。恩佐与他的主人丹尼一起度过了人生的转折点。一边是被捕后无限的黑暗,和女儿近在咫尺,却不能关心她,照顾她;另一边是在赛车比赛中以实力获得冠军,与女儿一起度过往后的日子。
一条路,两个岔口,通向地狱还是天堂,往后的人生,是成功,还是失败,就在这条岔路上,明了……《我在雨中等你》,这本书我读了很多遍,细细品读,每一次,都有不同的收获,每一次,都会感动的流下眼泪。
在丹尼被诬陷时,恩佐最大愿望就是可以说话,还丹尼一个清白;在恩佐老了,知道自己快要不行了时,他想要在自己生命的最后一刻陪伴丹尼;在恩佐解脱的时候,他想的是下一世,能够成为一位赛车手——最后的心愿。恩佐,他实现心愿了吗?也许吧……下面我要向大家展示几条恩佐语录:1.你的心,决定你看见的。我们是自己命运的创造者。2.这个世界能限制一个人,其实是因为你的意志软弱。真正的冠军可以完成一般人看来根本不可能的任务。3.你要相信车子只是身体的延伸,赛道是车子的延伸雨是赛道的延伸,天空则是雨的延伸。你要相信你不仅仅是你——你是一切,而一切就是你。恩佐陪伴丹尼度过了困难,在那段时间中更让我深深体会到了恩佐的忠心。
在丹尼难过痛苦的时候,恩佐他就像一个亲人一般,陪伴着他,彼此无需言语,静静地,传递着力量。可以说是恩佐支撑着丹尼。恩佐是独一无二的。
“你的心,决定你看见的。”我最喜欢这句。短短九个字,却字字刻入心中,令人豁然开朗,让人的心灵更加纯洁,也暗示着一切都会雨过天晴。恩佐,是睿智的,是善解人意的。