希利尔讲艺术史读后感范文精选(5篇)。

正所谓“读书谓己多，抚事知不足”，读完作者写的作品后，收获了很多有关知识。读后感可以提高我们的写作能力，我们怎样才能撰写出优秀的作品读后感？我为了让您满意精心制作了这份“希利尔讲艺术史读后感范文”，以下信息仅供你在工作和学习中参考！

希利尔讲艺术史读后感范文【篇1】

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：

·穴居人洞穴里的壁画

·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画

·古希腊的绘画故事和花瓶绘画

·的绘画作品

·文艺复兴时期的著名画家和作品

·17~18世纪的几位画家

·新古典主义和浪漫主义画派

·印象派画家和作品

·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……

希利尔讲艺术史读后感范文【篇2】

《希利尔讲艺术史》分为三部分，第一部分讲绘画，第二部分讲雕塑，第三部分讲建筑。下面，就让我们一起去看一看这本《希利尔讲艺术史》吧!

第一部分绘画：对于古埃及人画的画，我只能说古埃及人都变异了，对于那副愚人画，我的理解是愚蠢人画的画。还有文艺复兴时期的画家画风比较开放。比如马萨乔画的亚当和夏娃，被逐出伊甸园中的亚当和夏娃竟然一丝不挂。但是贝里尼做的总督罗瑞达诺肖像画的和真的一模一样。

第二部分雕像：希腊人做的大理石雕像是世界上最漂亮的，也是最有趣的，只是为什么他们的雕像都没有穿衣服呀?不过还有一些雕像是穿了衣服的，比如：雅典娜的诞生，石膏模型十分的逼真，连血肉和布这两样都可以雕出来。

第三部分建筑：最古老的房子是有五千年历史的金字塔。还有罗马是几百年才建成的，教堂是五六百年才建好的，城堡也不是童话中才有的，泰姬陵超级像一千零一夜中的宫殿。

这就是《希利尔讲艺术史》，我认为还不错。

希利尔讲艺术史读后感范文【篇3】

《希利尔讲艺术史》这本书是在读书交流会上听一位老师谈读书心得时知道的，当时听了那位老师的介绍就对这本书很感兴趣，回来便也买了一本。本书是一位美国的小学校长作者希利尔写的，他发现传统的历史教科书内容特别枯燥，孩子们很难有兴趣去读去理解，要学好艺术史首先是要对历史产生兴趣。于是，希利尔就自己写了一本给孩子们看的历史书。

这本书描述了世界上的艺术史，分别讲了：绘画、雕塑、和建筑三个点。它的内容丰富多彩，知识层出不穷，不像其他历史书那样枯燥无味，而是十分有趣的。这是因为作者希利尔经常在文中掺杂一些令人捧腹大笑的笑话和自己的趣事所创造的结果。在这里没有伟人，即使是伟人，也是以他是一个有特殊才能的普通人出现的，喜欢这样的叙事方法，还辅助了必要的地图，看得一目了然且十分轻松。

我认为，希利尔先生从不孤立地讲述一件艺术品，他总能在作品中发现生活的气息，并生动地加以讲述，以让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。如“这件作品大概是这样的，女孩科林斯的墓前有一个花篮，里面装着她生前的心爱之物，有一天一颗毛莨花长在了花篮边，花的茎叶越长越多把篮子包了起来成了个美丽的花篮。后来，一个建筑师看见了，突发奇想，做出了一种立柱，科林斯式柱出现了。”这种梦幻般的文字不禁让人陷入美妙的艺术幻想中。

这里摘抄一段希利尔语录：“最好的老师是能调动起学生的热情，激起他们对知识的渴望，引导他们孜孜不倦地去追求更好的事物，并将自己的真知灼见和真正的文化注入学生灵魂深处的老师。”这句话说得很美地阐述出了一位优秀教师应有的追求。

这本书让我更深入地了解了许多著名的画、雕塑和教堂，更让我用另一种轻松的方式重新认识了许多在各国文艺复兴时期的艺术家，这本《希利尔讲艺术史》让我系统地了解了世界各国的艺术风光。

希利尔讲艺术史读后感范文【篇4】

这本《希利尔讲艺术史》讲述了从公元前几百年到现代的艺术之路，这是一条又奇妙又美丽、又古怪又漂亮的艺术之路。

谈谈艺术流程——

先是古画，通常画在古洞的墙上，比如在法国拉。马德冷洞内发现的《猛犸图》。

接着，人们的科技有了发展，开始不在墙上画了，出现了纸、出现了石窟，在埃及就发现了好似图腾一样的画，比如《埃及亡灵书》。

然后，开始有了石雕画，是指在瓦、墙、碑上的画，有巴比伦的《狮形彩釉砖浮雕》、《亚述王国猎狮图》。

再然后，艺术越来越美，有了愚人画这一种可让人误以为真的画，画得栩栩如生，比如有《亚比利斯和鞋匠》。

渐渐地，艺术有了各种好玩的发展，比如画在瓶瓶罐罐上的画、油画、水彩。

这些都是美丽的符号，在我们的生命中回荡。

希利尔讲艺术史读后感范文【篇5】

《希利尔讲艺术史》读后感600字：第一次拿到《希利尔讲史艺术史》翻开第一页，映入眼帘的是，一段思行姐妹的手写赠言，在现在快速信息时代，看到的都是键盘敲出的千篇一律的字样，突然看到手写字特别的亲切，虽然未曾与思行姐妹们会面，但是已经感觉到你们的贴心和温暖了。

第一次肩负群主责任,但对艺术却一窍不通,说实话，虽然本书已读完,能记住的却很少,相对作品,我对作品背后的故事更能吸引我的兴趣,有几个印象特别深刻。一是,绘画篇米开朗基罗画的西廷教礼拜堂穹顶画,他用了四年半的时间在脚手架上仰视着完成了这个作品,而且凭一个人的力量在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，完成如此宏大的工程,除了对他的敬畏,还有一种精神：对艺术的热爱、执着，一旦着手去做了，就要坚持下去做到最好。

另一个是雕塑篇，《拉奥孔和他的儿子们》我对那个画面及为深刻,那种残忍,痛苦,绝望,看着这组雕像，似乎能感觉到他们的痛苦流经了全身的神经，就像刘静老师说的,看得肉疼。还有一篇是吉贝尔蒂的《天堂之门》两对门用时四十八年时间,天哪,真够久的啊!一个人做一件事能坚持这么久,真是挺佩服的。有机会一定要去看看花了半辈子时间去完成的作品。我也一定要坚持跟着思行姐妹们能一直阅读下去,让阅读成为自己生活的一部分。

虽然对此类书比较陌生,但从这些作品背后,你可以窥视到艺术家的性格,甚至经历,这是很有趣的。我希望大家都可以去尝试着去读希利尔一系列丛书,它不仅能增长知识,还能添加智慧。