巴黎读后感(集锦7篇)。
您是不是也想让自己的读后感出类拔萃呢？作品就是一部启迪人心的好书籍。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，这篇文章的主要议题是与“巴黎读后感”紧密相关的，请把我的建议当作一个参考而非绝对的答案！
巴黎读后感 篇1
读《巴黎烧了吗？》有感
实话实说，我没有读完这本书。看完的部分也就全书的六分之一。
先说说我最欣赏的是书的哪一部分——叙事手法。
读它的时候，脑子里却想着的全是电影的一个专业词“蒙太奇”。
何谓“蒙太奇”？它原本在法语是“剪接”的意思，到了**发展成一种电影中镜头组合的理论。**加州大学的电影导演艾森斯认为，镜头之间的并置甚至冲突将产生第三种新的一义。
当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是“蒙太奇”。
纵观这本书，不难发现它将这一技巧运用的淋漓尽致。例如，在第二章描写巴黎这座城市在纳粹统治下的概况时，镜头从黑白红旗，到站岗的德国武装部队，再到巴黎空旷无人的林荫道，甚至是农村蹄晨的公鸡…….总之，作者通过一连串的镜头，把巴黎的方方面面无死角地呈现在读者面前。
写作，电影，亦或是摄影，手法都是通用的，了然于心之后，将其融会贯通，都可以被轻巧驾驭。这是读此书的又一感慨。
既然说到电影，顺便提提《巴别塔》。它最引人入胜的地方莫过于“非线性”叙事手法了。再到类似的电影《低俗**》，《真爱至上》等无不都是将此手法运用地淋漓尽致的典范之作。
敢问在看《巴别塔》片头时，谁没有被搞的云里雾里？先是两个小男孩玩枪，然后是一个白人妇女中枪，然后是一个聋哑女孩在日本跳。可是看到最后，就拨开雾里看月明，这说白就是一把枪的故事，男孩玩枪走火，女人中枪，而这把枪又是从日本聋哑女孩的父亲那里传到男孩一家手中。
电影最后，由一把枪折射出来的全球化主题一下迸发出来，那快感不言而喻啊。正如这部电影，《巴黎烧了吗》 一开始就来个倒叙，***空降递纸条。随后在接下来的几章再详细道来这人的来路。
如果说这个还不会把你搞得云里雾里。你有没有为**镜头的不同切换而烦恼过？这本书从三个方面切入：盟国，戴高乐和共产党。它不断地来回切换，最终融入主流。
可是，虽从不同方面切入，但是他们之间绝对是巧妙联系的，看看这些过渡句就知道了。每每读到每一章节的最后，就如同听相声说“咱们下回见”。比如第二章结尾“但是对那天晚上与它相隔几千英里的其他人来说，巴黎如今成了一种别的东西。
对他们来说，巴黎成了争论的焦点。”，紧接着，第三章就写“对于肩负解放巴黎重任的美国人来说，巴黎是一个进退维谷的难题”。再转接《巴别塔》，这样的例子也不胜枚举。
在为白人中弹女人缝合伤口的时候，镜头从女人的嘶声中一下子转入日本聋哑的女孩的无声世界里。
最后，简单说一下它与摄影的种种。细看每一章的结构，不难发现。首先，他用广角镜头拍摄全景**。让我们有一个全球视角。很大气。
比如第二章开始“对于***修道院来说围墙外的这个城市来说，这个炎热的八月上午是德军占领的1503天。”紧接着，在对焦，来个“特写”照。在这种情境下，这座城市的形形色色的人分别都在干什么。
总而言之，谢谢《巴黎烧了吗》这本书，我们没有穿越，却身临“解放巴黎”这一历史事件中。
巴黎读后感 篇2
电影叙述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇观王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达欢欣鼓舞，气氛愉快。姑娘拔尖的表面与美丽的舞姿使躲在教堂窗户后窥探的神甫弗罗洛欲念横生。天黑，姑娘夸姣的歌声让神父失魂落魄，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫殿卫兵菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因而相爱。这使神甫愈加妒忌，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫多因绑架埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感谢和倾慕把她抢回圣母院里维护起来，并用他心中最完美的声响—圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院今后就一贯妄图虐待埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶开，他因而怀恨在心，鼓动国王不管教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。终究被杀戮。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个旮旯，愤恨的他将这个元凶巨恶摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边看护她到永久。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类一贯重视的工作放在一个充溢戏曲化的故事里进行激烈比较，让观众重新的视点审视终究何为“美与丑”，在震慑人的一同使审美观得到一次提高。巴黎圣母院神甫弗罗洛不苟言笑、心狠手辣、因爱生恨，虐待吉普赛女郎埃斯梅拉达而面貌丑恶，心地仁慈的敲钟人卡西莫多为救女郎捐躯。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和陈旧，只要几只鸽子反映出了生命的生机。
电影从视听言语上来说，色彩暗淡无光、声响弱小，营造出一种由逝世带来的惊骇与悲惨，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，讴歌了基层劳动听民的仁慈、和睦、舍己救人，反映了雨果的人道主义思维。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部实在优点上的浪漫主义的经典之作。
巴黎读后感 篇3
作家因不朽的作品而不朽，作品因永生的人物而永生。雨果和《巴黎圣母院》就是这样。
雄伟壮丽的巴黎圣母院，这座世界上最庄严、最完美、最富丽堂皇的哥特式建筑，虽然已经历了八百余年的风雨沧桑，但其非凡的气势和精美的雕饰仍旧丰韵犹存，令人叹为观止。
整个巴黎圣母院的建筑虽然错落参差，但却庄严、和谐，倔傲与灵秀巧妙搭配，浑然一体，在宏大和巍峨的主体造型中透出一种庄严的神圣感和神秘的奇幻性。整个建筑分为3层，从正面看，最下一层是一座尖形拱门，中间一层是3扇硕大的窗子，第三层是一簇排列有序的美丽的栏杆，栏杆上头是两座尖顶的钟楼，各高达9米。
南钟楼悬一巨钟，重达3吨；北钟楼则匠心独运地特设了一个87级的楼梯。在两座钟楼的中间偏后位置上，半峥嵘半畏葸地露出一个高达9米的尖塔。这钟楼和尖塔与分置于底层拱门旁的诸多圣经人物雕像、中层窗子旁的亚当、夏娃的雕塑像，以及那扇由37块玻璃组成的圆形巨窗前面所雕刻的“圣处女像”配合在一齐，显得高深迷离，神秘莫测。
巴黎圣母院不仅仅建筑时间早，并且建筑时间长，从3年动工，到2年完成，并在世纪和7世纪分别进行过两次重大修复。它的建设，几乎牵动了全巴黎、全法国人的心。据说，南塔楼上那3吨重的巨钟，在铸料中所加入的很多金、银成分，就是用当时巴黎的妇女们慷慨而虔诚地捐献出来的金银首饰熔成的。另外，巴黎圣母院所在的位置为巴黎的核心，巴黎的先民高卢，最早就是在那里建立了巴黎的城市雏形，所以至今计算巴黎到法国全国各地的里程都是以巴黎圣母院为起点的。
尽管巴黎圣母院以其建筑宏伟、历史悠久、雕塑精美、地理位置重要而赢得了永久的光辉和不衰的声誉，但真正为这座建筑物增色敷彩、投光注煌的，还当首推维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》。由于这部长篇小说所涵负的进取的思想意义、深刻的社会资料和对梦想与正义的不懈追求与憧憬，而使巴黎圣母院远远超越了它作为“建筑”和“教堂”的意义，而赋有了全新的社会价值和思想内涵，成为人们心目中革新与保守、拓进与妥协、正义与邪恶、美奂与丑窳进行抗争并战而胜之的试金石与分水岭，成为向上精神的圣地和先进思想的熔炉，成为一种对生活和未来的完美的象征和进取的向往。
的确，雨果和他的《巴黎圣母院》为这座声名远播的建筑平添了无限的活力与魅力，举凡来到那里的人，无不怀着对作家人格形象与精神旗帜的景仰与尊崇。《巴黎圣母院》之所以能够为巴黎圣母院构筑筋骨、铸造灵魂，使其成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证，就因为雨果是一个非凡的作家。
他的非凡，主要表此刻进取、热情、顽强、坚韧，对国家、民族和人民充满了职责心，一往无前地投入社会变革，用无限的真诚和坦率，明辨是非和支持正义，不顾一切地追求真理。尽管《巴黎圣母院》是雨果青年时期的作品，创作这部长篇小说的时候，雨果还没有经过在根西岛上被流放8年的“练”，他的思想的深刻性还远不如写作《悲惨世界》、《九三年》等作品时那样炉火纯青。
但即使这样，《巴黎圣母院》仍旧是现实主义文学创作的一次巨大和极富创新意义的突破。外貌丑陋但内心善良的敲钟人卡西莫多和美丽的吉卜赛女郎艾丝米拉达已成为不朽的文学形象，而它所代表的社会意义和思想意义，则使巴黎圣母院成为一部永远耐人寻味和含义无穷的书。
巴黎读后感 篇4
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里边讲的是18世纪法国一场巨大的悲惨剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个不幸的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而终究却被丑恶的敲钟人卡西莫相救。终究的成果却是那么的惨痛。还好，弗罗洛终究遭到了报应，被卡莫西亲手推下楼房而死！我真为她感到不幸。看电影时我不由留下了悲伤的眼泪。
这部巨大的中世纪爱情悲惨剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来保持日子时，正好被有一颗狠毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。所以接下来便发生了一系列弯曲弯曲的故事。爱丝梅拉达过错的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却想方设法地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫决然被变节了他一贯信仰入神的副教主。这是一种抵挡，一种对其时残酷控制的抵挡！
爱丝梅拉达斯身后，卡莫西抱着她的尸身死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让咱们感动的东西，少女的热心和纯美，残疾的身体和仁慈的心灵。看完这部电影，我重复回想着那美丽壮丽的局面，我要把卡西莫德美永久印在脑海中，以添补我那时对美浅薄的知道。
在那美丽而崇高的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更表现了其时社会倾斜歪曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所包含的道理是无量的，它的价值更是无量的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏天拂晓时分得新鲜霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上瞭望，风光真是绚烂多彩，艳丽诱人。让咱们闭上双眼，静静为卡莫西与爱丝梅拉达祈求吧！爱情是夸姣的，即便终究留下的仅仅是一缕尘土。人的希望假如永无休止的开展，只会制作悲惨剧，销毁美，销毁悉数！
巴黎读后感 篇5
当我的眼睛在字里行间穿梭时，仿佛看到梵高坐在被灰蒙蒙的天空覆盖的空地上，一双忧郁的眼睛望着茫茫的天空，其中充满了悲伤、无助、痛苦，也充满了力量和毅力。我感受到他的孤独和无助，犹豫和痛苦，以及他渴望被理解，被爱和被人可。
梵高的卧室是如此简单，只有一扇窗户，透过它，只能看到天空，看到的是见证梵高所有苦难却无助的天空。夜晚，当梵高躺在床上，当点点星光倾泻到屋内时，他会不会起身，走到窗下，虔诚地祈祷，祈求上苍给他一点点希望，让他有坚持的勇气与力量?也许会吧，因为在他最后的杰作中，有一幅《欧维尔教堂》，在诗人的题词中说“上帝是梵高生前心灵的最后一字”，可见在梵高最无助最绝望的时候，唯一能够给予他力量的只有上帝，除了上帝，他还能向谁祈求最后的希望?
在《麦田在乌云密布的天空下》，我看到那浓密的乌云是梵高所面临的种种挫折与坎坷。如此地阴沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的笔下，纵然它可以吞噬宇宙万物，却唯独不能吞噬希望：看那金灿灿的麦田，闪耀着鲜亮的光彩，那象征着成熟与收获，希望与幸福的色彩，它不曾因乌云而蒙上黯淡的阴影，恰恰相反，在灰暗中，它却是更加耀眼，更加迸发出生命的激-情和力量。
在这幅画里，我看到的是梵高的坚强与执著，他怀着仅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然坚持，他渴望梦想成真，渴望感受到从痛苦中走出的欢乐与欣慰，就像一只梦想爬出深井的蜗牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始终坚持，因为它厌恶了井底的黑暗与阴冷，厌恶了井底的死寂与污浊，它只想爬出，只想爬出……它渴望感受到和风的吹拂，阳光的普照;它渴望看到缤纷的花朵，听到悦耳的鸟鸣;它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不论摔下多少次，它依然攀援，直到无法攀援为止……
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他承受着给予的痛苦，但命运并没有给予他相应的补偿——当他充满希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生…..
梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望?而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高!
我多想跨越时空，伸出双手，握住那僵在半空里的期待;我多想跨越时空，把他寻觅，听他讲心底的故事;我多想跨越时空，听他诉说，替他分担心底的忧伤;我多想跨越时空，把他安慰，抹去他眼中的忧郁哀伤……但我却什么都不能为他做，除了在那里为他默默流泪。缘分为何如此不公平，让他有希望，让他付出，让他坚持，但在他有生之年什么都不能给，只给他空虚的等待和绝望？
今天，所有雄伟壮丽的画馆，无论奥赛博物馆或大皇宫，都以一展梵高的杰作为荣，荷兰和法国都争称梵高是她的儿子，在巴黎和阿姆斯特丹，都耸立着他的纪念馆，而一百年前，梵高的理想却是在咖啡馆里一悬他的心迹。既然要在一百年后给他如此大的殊荣，为何不在一百年前给他哪怕是一点点的希望?他不渴求荣誉，不渴求名望，不渴求地位，只要一点对他的认可与承认，只要一点对他的尊重与理解，他就满足了，可在一百年前，那一点点的希望他从未得到过。
如果他得到了，他的眼中就不会只有灰暗，他的世界就不会没有幸福，他就不会那样凄惨地离开……
梵高生前没有苛求过什么，也从未伤害过谁，却总是被伤害，死后也是。死后的殊荣他生前不曾奢望，既然是无心得来，为何有那么多子虚乌有的垢辱强加在他的身上，为何在死后依然不给他人格与灵魂的尊重?是为了显示那些聒噪者的才能卓越，视角独特，还是嫉妒的怒火让他们容不得别人比他们好?
如果是的话，拿着这些荣誉，梵高不在乎，只希望能给他一个安静的天空
梵高的坟茔，简陋却不荒芜，令人凄恻却又让人敬仰，墓上的草，在寒风中颤动着不屈的生命，它要守候，守候着这个安息的人，守候着这个执著于梦想的人，守候着这个不会被忘却的人……。
巴黎读后感 篇6
梵高在巴黎》读后感]我被主人公命运的坎坷所感动，《梵高在巴黎》读后感。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的眼睛在字里行间穿梭时，仿佛看到梵高坐在被灰蒙蒙的天空覆盖的空地上，一双忧郁的眼睛望着茫茫的天空，其中充满了悲伤、无助、痛苦，也充满了力量和毅力。我感受到他的孤独和无助，犹豫和痛苦，以及他渴望被理解，被爱和被人可。
梵高的卧室是那样简陋，那仅有的一扇窗，通过它，只能够望见天空，望见那目睹了梵高所有苦难却无能为力的天空。夜晚，当梵高躺在床上，当点点星光倾泻到屋内时，他会不会起身，走到窗下，虔诚地祈祷，祈求上苍给他一点点希望，让他有坚持的勇气与力量?也许会吧，因为在他最后的杰作中，有一幅《欧维尔教堂》，在诗人的题词中说"上帝是梵高生前心灵的最后一字"，可见在梵高最无助最绝望的时候，唯一能够给予他力量的只有上帝，除了上帝，他还能向谁祈求最后的希望?
在《麦田在乌云密布的天空下》，我看到那浓密的乌云是梵高所面临的种种挫折与坎坷。它如此地阴沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的笔下，纵然它可以吞噬宇宙万物，却唯独不能吞噬希望：看那金灿灿的麦田，闪耀着鲜亮的光彩，那象征着成熟与收获，希望与幸福的色彩，它不曾因乌云而蒙上黯淡的阴影，恰恰相反，在灰暗中，它却是更加耀眼，更加迸发出生命的激情和力量。
在这幅画里，我看到的是梵高的坚强与执著，他怀着仅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然坚持，他渴望梦想成真，渴望感受到从痛苦中走出的欢乐与欣慰，就像一只梦想爬出深井的蜗牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始终坚持，因为它厌恶了井底的黑暗与阴冷，厌恶了井底的死寂与污浊，它只想爬出，只想爬出…它渴望感受到和风的吹拂，阳光的普照；它渴望看到缤纷的花朵，听到悦耳的鸟鸣；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不论摔下多少次，它依然攀援，直到无法攀援为止…
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得，读后感《《梵高在巴黎》读后感》。他承受着给予的痛苦，但命运并没有给予他相应的补偿——当他充满希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生….
梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望?而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
我多想跨越时空，伸出双手，握住那僵在半空里的期待；我多想跨越时空，把他寻觅，听他讲心底的故事；我多想跨越时空，听他诉说，替他分担心底的忧伤；我多想跨越时空，把他安慰，抹去他眼中的忧郁哀伤…但我却什么都不能为他做，除了在那里为他默默流泪。缘分为何如此不公平，让他有希望，让他付出，让他坚持，但在他有生之年什么都不能给，只给他空虚的等待和绝望？
今天，所有雄伟壮丽的画馆，无论奥赛博物馆或大皇宫，都以一展梵高的杰作为荣，荷兰和法国都争称梵高是她的儿子，在巴黎和阿姆斯特丹，都耸立着他的纪念馆，而一百年前，梵高的理想却是在咖啡馆里一悬他的心迹。既然要在一百年后给他如此大的殊荣，为何不在一百年前给他哪怕是一点点的希望?他不渴求荣誉，不渴求名望，不渴求地位，只要一点对他的认可与承认，只要一点对他的尊重与理解，他就满足了，可在一百年前，那一点点的希望他从未得到过。
如果他得到了，他的眼中就不会只有灰暗，他的世界就不会没有幸福，他就不会那样凄惨地离开…
梵高生前没有苛求过什么，也从未伤害过谁，却总是被伤害，死后也是。死后的殊荣他生前不曾奢望，既然是无心得来，为何有那么多子虚乌有的垢辱强加在他的身上，为何在死后依然不给他人格与灵魂的尊重?是为了显示那些聒噪者的才能卓越，视角独特，还是嫉妒的怒火让他们容不得别人比他们好?
如果是的话，尽管拿着这些荣誉，梵高并不在乎，只希望能给他一个安静的天空
梵高的坟茔，简陋却不荒芜，令人凄恻却又让人敬仰，墓上的草，在寒风中颤动着不屈的生命，它要守候，守候着这个安息的人，守候着这个执著于梦想的人，守候着这个不会被忘却的人…
巴黎读后感 篇7
《巴黎之悟》读后感
《巴黎之悟》是法国作家雨果创作的一部长篇小说。小说通过讲述主人公悟郎的成长经历，描绘出了19世纪巴黎社会的浮华与堕落。读完这本书，我深受触动，思考良久。
悟郎是一个充满梦想和才华的年轻人，他追求艺术与真理，对巴黎这个繁华的城市充满憧憬。他很快就被现实的残酷和社会的黑暗所深深打击。他被迫沦为一名流浪汉，生活在巴黎的街头巷尾。悟郎面对贫困和绝望，陷入了对人生的迷茫和对艺术的怀疑。
在巴黎的贫民窟里，悟郎遇到了一位年迈的画家，他将艺术看得非常重要。这位画家教会了悟郎艺术的真谛，并让他明白了艺术的力量。悟郎逐渐恢复了对生活的信心，决心用自己的创作去改变世界。
小说中的描写非常生动，读者可以清晰地感受到巴黎的风情和社会的动荡。作者通过生动的场景描写和细腻的情感描写，让读者仿佛置身于巴黎的街头巷尾，感受到悟郎的艰辛和奋斗。
《巴黎之悟》深刻地反映了19世纪巴黎社会的贫富差距和劳动者的苦难。小说中塑造的各种人物形象栩栩如生，各有自己的特点和命运。作者通过这些人物形象，揭示了社会的黑暗和阶级之间不可逾越的鸿沟。读者可以从中看到现实的残酷和人性的复杂。
《巴黎之悟》中还蕴含了对艺术的思考和对人生的探讨。悟郎在无助和绝望中找到了对艺术的热爱和追求，他通过自己的创作去反映社会的不公和人类的悲剧。小说中的艺术描写非常精彩，让我对艺术的力量有了更深刻的理解。
通过读《巴黎之悟》，我深深感受到了作者对社会不公和艺术的思考。作为读者，我认为这本书不仅是一部小说，更是一部关于人生和社会的深刻探讨。它引起了我对现实社会的思考和对自己人生的反思。
《巴黎之悟》这本书给我留下了深刻的印象，它的故事引人入胜，让我对现实世界和艺术有了更加深入的理解。读完这本书，我不禁思考：我们应该如何面对现实的困境？艺术又是如何影响和改变人们的生活？这些问题激起了我对社会和人生的思考。
小编认为，《巴黎之悟》是一本充满思考与思索的小说，它通过生动的描写和悟郎的成长之路，让读者思考社会的不公和人生的意义。它的艺术描写也颇具震撼力，让读者感受到艺术的力量和魅力。读完这本书，我对巴黎的历史和文化有了更深的了解，同时也对自己的人生有了新的思考和规划。
