有很多电影让我们至今都无法忘怀，在观看过后，我们可能会改变一些以前的想法，观看结束后我们可以尝试动笔写上一份观后感。写观后感有助于我们形成爱思考的好习惯。从哪些角度可以写好一篇《绿皮书》的观后感呢？有请驻留片刻，小编为你推荐京剧观后感范文，更多相关内容请继续关注本网站。
京剧观后感范文 篇1
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
京剧观后感范文 篇2
可能很多年轻人根本就不了解京剧，都感觉是爷爷奶奶老年级的古董，其实不然。也可能有很多年轻人对于京剧的理解或者感性认识是《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等一些革命样板戏，是京剧不错，但是我感觉它们些许有些尴尬，毕竟是特定时代的特定产物，我并不否认它们的价值，我更想表达的是它们代表不了京剧，京剧美而博大，是让人膜拜的艺术。三教九流的旧社会旧观念戏子是下三滥，让京剧演员成长的异常艰辛，我想这大概是京剧能成为国粹的原因，正因为成长艰难无比，所以长成之后璀璨夺目。可惜了得，喜欢和关注的人少了很多很多。读后感如下：
1、书写的真棒。不喜欢京剧的人根本不看，此遗憾。
2、本人不识乐谱不懂节凑，不看字幕提示不知何时唱起，咨询过专业老师，这是后天学不会的，因此本书中最不懂的就是关于戏曲曲调的解读，二遗憾。
3、北京正乙祠观看过《霸王别姬》《天女散花》等梅派代表作，与梅兰芳坐像合影，果真是梅兰芳华，京剧演员没有麦，天女散花一节，演员就在身边，真的美（明知道是男的），岁月走了，只剩“芳华”，三遗憾。
4、北京长安大戏院，我忘不了的很多，全本的《红灯记》、纪念裘盛戎的裘派神韵专场，压轴的是孟广禄老师，老师你还好吗，人生只一面，四遗憾。
5、还有个事比较堵心，艺术家们的艺术登峰造极炉火纯青，除了祖师爷赏饭之外自身的努力肯定有更大的关系，所谓七分努力二分运气一分贵人扶持，但是我想到裘盛戎、周信芳等其他老艺术家未能善终，我就会想到那不寒而栗的十年浩劫，五遗憾。
6、显摆几点。提京剧必有一句话“生旦净末丑”，其实现在一般只说“生旦净丑”，为什么？
京剧中，有一人物，扮上相就是神，上台之前不会与人说话，此人物者谁？后台化妆或者扮相描脸，谁先勾了第一笔，其他人物才能开始？为京剧伴奏的乐队，为什么没有指挥，什么乐师起到了指挥的作用？当今的“京胡圣手”指的是谁，双臂保险保了几个亿？
多多交流关照。
京剧观后感范文 篇3
观看《红灯记》有感
近日，在老师的安排下观看了《红灯记》，对它有了一定的了解，并有一定的感触。《红灯记》无论从题材、演技还是语言，都引人深思，值得我们学习和借鉴。
《红灯记》是革命现代京剧之一，八个样板戏之一。《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是沈默君。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。主要内容：讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。它歌颂了在抗日战争时期我国人民与敌人不屈不挠地抗战。
故事虽然发生在这样的背景下，但显示了中国的人民的团结和坚强，李家隔壁的玉兰家境清苦，孩子病了很多天，锅都揭不开。处境同样艰难的李奶奶却毫不犹豫拿出了自己家的粮食送了过去，这样的时候，他们想的不是自己如何度日，却是让身边的人的处境好过一些，“有堵墙是两家，拆了墙就是一家人！”这样的精神实在让人敬佩！
《红灯记》以紧锣密鼓的侦查情节拉开了帷幕，李玉和告诉了女儿：“表叔就要来了。”引起铁梅的大发感慨：“我家的表叔数不清，没有大事不登门。”而最终却能感悟到，他们“和爹爹奶奶都一样，都有一颗红亮的心！”这也说明了以李玉和为代表的地下工作者们，历尽艰辛，在敌人的重重眼线下依然坚持完成任务。他们支撑自己的信念，不追求锦衣玉食，不想高官厚禄。在那样硝烟弥漫，人人食不果腹的年代，他们的斗争信念就是共产主义。一颗红心照亮前进的道路，他们时时刻刻准备着为了共产主义奉献自己宝贵的生命！地下工作者面对的远远不止是在危机的时刻能够应对，更是在敌人当前时不受威逼利诱。
铁梅虽然年纪尚小，却是一个坚强的革命后代。李玉和称赞铁梅“里里外外一把手，担水劈柴也靠她”，并感触“穷人家的孩子早当家”。这样辛苦的地下工作者，为了革命，只好将家事放在一边，懂事的女儿从不抱怨，更是将家里的大小事务揽在自己的肩上。
作为线索贯穿故事始终的红灯，不仅仅是地下工作者们互相联络的暗号，更是照亮这战火纷飞的大地上艰苦斗争、永不放弃的先辈们的不灭信念！一盏红灯，多少年来，照着穷人的脚步走，照着工人的脚步走！一代代的地下工作者靠它传递信息，更是传递一种生生不息的意志，是革命的传家宝！
京剧观后感范文 篇4
近日，在上海图书馆观看了拍摄于20xx年，由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。
好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。
原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。
同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉，这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
京剧观后感范文 篇5
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!
京剧观后感范文 篇6
京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。
今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！
主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。
我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。
通过今天观看京剧，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。
京剧观后感范文 篇7
“猫民们生活在猫土上一个叫做咚锵镇的地方，这里一片生机盎然。但‘黯’的出现打破了原本的美好，他控制的混沌，能让猫民变成可怕的魔物。
为了对抗‘黯’，修创建了京剧猫，并将其分为十二宗，每一宗都各司其职，担负起保护猫民的责任。一段段精彩的故事，正在猫土上演。”
《京剧猫》是中国本土打造的一部以“京剧”为元素，“猫”为主角的动画片，是发生在奇幻猫土上关于热血、侠义、成长的冒险故事。
我没有看过《京剧猫》，但是入手了一套把京剧猫动画中的小故事与解密寻宝相结合的绘本：《京剧猫大侦探：猫土寻秘》和《京剧猫闻香大迷宫：咚锵镇现魔物》。
绘本拿到手后，我和孩子兴致勃勃玩了一晚上，对，我也玩得停不下来。这套绘本适合3岁+的孩子，小学生也可以玩。孩子们可以一边阅读，一边发现，一边思考，一边寻找，顺带学习国学和科普知识，这套书是课外阅读不错的选择。
《京剧猫大侦探》的最后是“白糖带你看世界”。白糖是一只充满好奇心的京剧猫，跟着白糖，小朋友可以看到小小的昆虫拥有怎样的世界，作文传统文化中蕴藏着哪些世代传承的生活智慧……在《闻香大迷宫》中，专门有一章“国学及科普小知识”，里面有京剧大舞台的知识，告诉小朋友京剧是什么，老生、花脸、刀马旦、丑角是什么；还有各种动物、植物、建筑和乐器的介绍；大概数了数，这套书里有超过120多个国学、科普知识。
“头虫节、过年了，守护巴山、看大戏……”、“京剧大舞台、咚锵镇现魔物、锣楼历险记……”两本书9个游戏场景，10个迷宫场景让小朋友可以尽情探险。特别值得一提的是，在《闻香大迷宫》中可以“闻香寻秘”。绘本采用特殊印刷工艺，在相应页面和位置，小朋友用手指轻轻摩擦几下，就能闻到不同的味道。绘本不仅好看，还“好闻”，给予孩子视觉、嗅觉双重感官的神奇体验。
小手电探秘隐形世界
《京剧猫大侦探》中配有一个小手电。开启小手电，小朋友化身为小侦探，在猫土世界里仔细观察、耐心寻找，可以发现完全不一样的神秘隐形世界。这套绘本再一次刷新我对绘本的认知。翻开图书，感受阅读带来的无穷乐趣吧！
