关于影片观后感800字模板。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？下面是小编为大家整理的“关于影片观后感800字模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。
关于影片观后感 篇1
苦难属于人物，美丽属于舞台。安坐影院观赏一部电影，我总是不自觉地偏好在动态的叙事之外，重视静态画面里的道具投影之变化，这是电影的拍摄手法，同时也是导演的银幕表现手段。影片《芳华》采用诚恳的应时布景特效，着力还原木质高台的深刻记忆，诸多冷物件与暖色属性不断地碰撞，用浓烈的大时代色彩推开了一扇历史之门。除去一点稍显偏暗的荧效之外，光影色调与姿体造型的影像幅度仍然让观者倍觉享受。
以影视作品重现淘金岁月，莫过于青春舞姿在律动景致中的定格。20世纪那个单调而枯燥的年代，浸透无数年轻人遐想与追梦的一方圣地，当剧院中徐徐拉开的舞台和一幅洁白的大银幕，外加红星闪闪的军旅生涯，便是天下痴男信女无边的憧憬。编剧正是抓住火红年代这些最美妙、最闪光又最遥远的精华片段，借助再熟悉不过、回响着木板声的剧场一角，反复呈现春雷般激昂而饱满的战士舞步。一时唤起了至少两代人的美好记忆，让亲历者享有数日的温暖回顾。
“他们看完这个电影回到家里头，大家吃饭的时候，可能会觉得父母突然变得想说话，想表达了。”部队文工团美工出身的冯导说，“拍摄缘由就是当年在文工团时，洗完澡后湿着头发的女兵为他所带来的美好感觉。”
这便是原始青春萌动留给少年骨子里的热和暖。让人无限向往的绿营中舞台生活由此开篇。然而苦难的舞者却无法逃避群体的戕害，愤懑发出“一个从来不被善待的人，最能识别善良，也最能珍惜善良”那令人心酸的感触。由于A角“活雷锋”的一次微冲动，这个让人无比陶醉的鲜亮大院，竟上演了一出又一出本性的丑陋闹剧。用以初展芳华的舞台就此落幕，为铮铮硬骨的第二舞台瞬间开启。仅从影片的战争场面看，血腥和残酷并没有让观众感到惊奇，相反将观众带入沉思的是，无数参战者和英雄人物无奈的人生际遇。没有导演也没有乐队伴奏的夺命舞台，在血与火中光荣地埋葬了卑微自私的人性。“王子与公主”上半场的华彩亮相，倍显轻浮和虚无，相比之下军人在阵地上的二次登场却令人肃然起敬。
这部烙上了明显年代特征和强烈怀旧情结的军旅影片，很难收获隔代的观众。《芳华》演绎的是一代人梦中无数次呼唤的流逝岁月，以及挣扎在芳华里的激情与遗憾。但，客观地说，它不是冯氏最好的片子。当下腾空而起的舞台与传统俱乐部已不可同日而语，可幸的是美好的记忆永远属于青春，我听到那曲经典老歌又在“花园”里传唱。
关于影片观后感 篇2
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死；由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢？
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
关于影片观后感 篇3
如果一个人，能够让人们在银幕下大笑着流泪，那么这个人便是英雄。如果一部电影，能够让人们将欢乐和悲喜熔为一炉．将欢乐和悲喜自然的熔为一炉。那么这部电影便是打着良心烙印的佳作。
这个人便是周星驰，而这部电影是科幻片《长江七号》。
《长江七号》这部电影讲述了周星驰扮演的父亲和周小狄这对父子相依为命．父亲为了让儿子受到好的教育，把儿子送到贵族学校去读书，父亲迫去当民工．他还经常在垃圾堆里捡东西．有一天，父亲在垃圾堆里发现一个圆圆的球，父亲把球带回家给儿子玩．不料，这圆圆的球其实是个外星生物，儿子一开始还很害怕，当之后和这外星生物玩的很开心，他的名字叫＂长江七号＂又叫＂七仔＂，但有一天，周小狄的父亲发生意外－－逝世了．但＂七仔＂为了就活周小狄的父亲，自我耗尽了能量把周小狄的父亲就活，而它自我却变成布娃娃了．作文
影片里的一句话深深的感动了我，＂只要用心读书，不吹牛，不打架，就算穷，也会受到别人的尊敬．＂这句话的意思是，只要我们用功读书，刻苦学习，掌握知识，就算穷，也同样会受到别人的尊敬，最终也肯定能走出困境．
就比如居里夫人，她经历了一场德法大战后，连自我仅有的一点钱财都没了，而自我的丈夫又早已去世。但因为她有着一肚子的知识，还曾成功地提炼出放射性元素钋和镭，所以受人尊重，一位美国妇女便号召全国捐款给居里夫人，帮她摆脱困境。
还有电影里面那个外星人“长江七号”，它的精神也很可贵，它耗尽自我的能量去救活那位父亲，这种舍己为人的精神也值得我们去学习。
《长江七号》是一部很有意义的电影，它在让人捧腹大笑的之余还蕴藏着一些道理，使人受益匪浅。
关于影片观后感 篇4
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！
关于影片观后感 篇5
在这个暑假里，我看了一部十分有意义的电影------《闪闪红星》。
这部电影主要描写了儿童团员潘冬子在困难面前不低头，不畏缩，在闪闪红星的照耀下，有一个儿童团员成为一个红军战士的故事。
影片中，冬子爸爸在战斗中负了重伤，坚持不用麻药手术。冬子妈妈为了掩护老百姓将个人生死置之度外，光荣牺牲在烈火中。小冬子勇敢、机智为被困的红军送盐，帮百姓夺取就要运走的大米。他智斗胡汉三，亲手烧死了白匪。
看完这部电影，联想到我们今天的幸福生活，我们要努力学习，刻苦钻研，为社会作贡献。只有这样，我们才能不辜负老一辈革命家对我们的期盼!
我们让红星照亮我们前进的道路，时刻不忘自己肩负的重任，严格要求自己，以顽强拼搏的精神，争取做一名新时代的小英雄。
