冰雪奇缘电影观后感10篇。
心得体会大全小编根据您的需求为您准备了一篇内容完备的《冰雪奇缘电影观后感》。看电影跟读小说差不多，是一种信息接收和体验的过程，相信您看完影片以后，一定有许多想法。观后感的质量和水平可以反映出观众的阅读和理解能力，写自己的观后感，就能够帮助我们更好地表达内心所想。观后感有什么要求呢？相信你参阅以后一定会有所收获！
冰雪奇缘电影观后感 篇1
《冰雪奇缘2》告诉了我一个可能的答案。
故事不行，可以靠音乐、靠画面、靠特效。
某一个方面做到极致，也是可以感动人的。
《冰雪奇缘2》如果不讨论剧情，从美术，音乐，细节上都是非常出色的，它非常清楚，如果用一个只适用于小朋友的故事，来让一个进入社会的人叫好。
本作音乐歌曲的时长要比前作高了很多，而且它很明显把住了自己的核心卖点——需要一个脍炙人口的歌曲片，本作核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的(同时与音乐相结合的动画片段也要比前作更为，更为…..我要用绚烂二字)。
既然说到了音乐，迪士尼的公主系列蛮有意思的，它在借鉴不同文化的背景的同时，充分将这种文化融入到了影片的配乐中。冰雪奇缘北欧风，海洋奇缘是手鼓的波利尼西亚风，勇敢传说的苏格兰风笛(这个片子，我认为也算是迪士尼的公主系列吧)，无敌破坏王的电子风，青蛙与公主的黑人爵士风。
电影，毕竟不是交响乐，它所带给人的感动，是需要画面和声音共同催化产生的。
本作的画面和镜头始终在带给我惊喜，它的大场面，说句粗话，谁看普通厅谁傻，艾尔莎的独唱，和巨人的追逐戏，大洪水，效果都太震撼了，让人窒息的美。迪士尼对诸如冰，水以及它们所产生的光线效果几乎是大书特书，大量的冰雕、冰山、海浪等场面不光给到观众广袤和硕大的感觉，同时也带来了视觉上的舒适。
所以，当脍炙人口的音乐和让人窒息的美景结合在一起时，能不让人激动吗?
剧情的不剧透介绍就是:哈哈哈，你们这帮弱鸡，你们以为之前的谋朝篡位就是最危险的吗?其实最大的危机老早就出现了，可我前作偏偏就不告诉你，就不解决，上作你欠我的，这作你得还回来( “上作你欠我的，这作你得还回来”的意思，大家看了以后就明白了，我认为这是和前作唯一有所联系的地方)。
对于艾尔莎和安娜的描写不再是重点，或者说，对于人物的刻画，本作不像之前那么鲜明，在人物关系上基本没有矛盾点，所以说人物魅力要少了不少，但万幸雪宝和驯鹿斯文的戏份有所增加，因此总能让你开怀大笑一下。
总之总之，该片的细节，特别是艺术角度的造诣，完全可以弥补剧本上的缺陷，强烈推荐，在公主系列里，我认为排第四位(前三依次是木兰，青蛙与公主，冰雪奇缘)，剧情低龄化并不影响这部片子去跟玩具总动员4争奥斯卡最佳动画片。
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新 篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中，全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。
时隔六年，续集终于登场!继承了上集的全部优点，好听的歌曲，搞笑的雪宝，美丽的服饰，有趣的冒险及一对勇敢的姐妹。故事上肯定不如上集那么有新鲜感，上次是将大家首次带进这个冰雪王国，但这次依然有神秘的魔法森林和全新角色登场。总体来说是一次成功的续集，当然最重要的是，又可以有更多玩具和服装热卖啦
这次安娜、艾莎、雪宝等主要角色悉数回归，一伙人将深入神秘魔法森林，发现到艾伦戴尔王国从远古至今长久以来深藏的秘密。为第一集打造歌曲的洛佩兹夫妇(Kristen Anderson-Lopez 、Robert Lopez )也回归又为本片创作了七首新歌。特别要提到的是，这次连安娜的男友克里斯托弗(Kristoff )也有机会演唱，还成为了片中最好笑的段落之一。
克里斯托弗的这段戏算是片中的一个惊喜，因为他一直属于配角，而观众的主要注意力都在两姐妹和雪宝身上。他一直急着获得安娜的肯定，但却常常搞砸，甚至半途中还被安娜丢下。片中，他只好对着麋鹿诉衷肠，演唱的本来算是悲伤情歌，谁知动画师恶搞地把这段做成了像80年代卡拉OK一样的分镜画面，让克里斯托弗化身老派情歌王，让观众忍不住笑喷。
雪宝当然还是承包了最多笑点。这次他深感成长带来的各种疑问和烦恼，一方面渴望长大，觉得长大了一切都解释得通了，但一方面又觉得自己变得多愁善感。可以明显看出上集中那个看什么都很天真的雪宝这次更加博学多才，在小朋友面前也像个小哥哥了。最有趣的是，有一个镜头他居然穿起了衣服!
新角色中，一个类似变色龙的小家伙及一匹晶莹剔透的水晶马都将成为日后热销玩具。讲真，我在看的时候觉得这个故事本身是挺瞎掰的，塑造出这些角色也纯粹是为了卖玩具
伊雯瑞秋伍德(Evan Rachel Wood)加盟配音爱莎与安娜的母亲，也有演唱部分，主要在影片开头。这段也是我个人最喜欢的，因为又出现了小时候的爱莎与安娜。小安娜还是那么二，对什么都比姐姐更好奇、更急于表达出情感，与姐姐的稳重形成对比。但两个小姑娘之间的互动相当可爱。
最吸引我的当然是新登场的多款爱莎与安娜服装，除了已开始销售的爱莎紫色裙子及蓝色裤装外，片尾还将出现另一款更仙的长裙尚未曝光，期待各位去影片被震撼!这款定会成为女孩子们的万圣节新宠!安娜也有更多惊喜服饰将在影片上映后发布。
值得一提的是，以往迪士尼动画长片发行时前面都会贴片一个动画短片，但这次没有。代替的是，迪士尼动画打造了一个需要虚拟实境(virtual reality，缩写VR)设备才能观看的短片《冰雪奇缘神话》(Myth: A Frozen Tale)，专门用来进一步展开解释片中出现的神话故事。
观众需要坐在一个圆形、可360度转动的椅子中，戴上VR眼镜和耳机，《冰雪奇缘神话》画面中一位母亲在火炉前给孩子们讲着神话故事，而观众就会觉得自己也身在这个房间中，一切都看起来十分真实。随着故事进行，椅子旋转，观众会觉得被带到神秘的魔法森林，看到神话中维持平衡的五种元素究竟是什麽样子。这种浸入式的体验确实有让人走入神话的感觉。
但是这个短片因为需要VR设备，只能在影院大厅内有单独设置VR技术时才能观看，并且是收费的，并不会自动加在电影的前面。据说影片在海外上映也会有VR设备在大部分影院裡给观众提供这种体验。大家回头可以试试看。
总体来说喜欢第一集的一定不会失望!只是我觉得歌曲没有上次的好听。没看过第一集的，片中有雪宝亲自上阵连演带唱地进行了第一集大回顾，这段也是片中最好笑的部分之一。
冰雪奇缘电影观后感 篇2
昨天去看《冰雪奇缘2》。观影之前发生了一点不愉快的小插曲：骑共享单车到上海湾附近时，被交警拦了下来，说张扬路是自行车禁行路段，交了50块罚款。罚得我一脸懵逼，这条路我貌似骑车走过不下十次，第一次被告知是⛔️禁行，只能推行。一起“遭殃”的还有十多个人，骑电动车自行车的都有，排队交钱。话说，等我们看完电影再经过这条路时，交警已经不在了，一切如常，外卖小哥的电动车照例呼啸而过。
冰雪奇缘第一部上映的时候，正值寒假，我组织了一个单身观影团浩浩荡荡地占了一整排座位。那是第一次发现，动画画面可以做得如此精致生动。电影看完，立马记住了let it go的曲调，情不自禁地哼唱，饶有兴致地搜罗各种神仙翻唱和奇葩模仿。
这次看第二部的时候，我已经不是个单身狗，电影却不如以前好看。开篇时唱段太多，并且不好听;北地人民哼唱时，仿佛穿越到了《黑豹》;安娜的男票在森林里唱歌的片段无趣到极致，像是低成本的个人自制音乐mv;艾莎在冰山中寻找真相时的特效做得真尴尬，仿佛美少女变身·····唯一的可取之处就是艾莎在海上驯马的场面，着实霸气。
即便在我眼里，续集有点烂尾，同场次的儿童观众依旧很吃这一套，时不时兴奋大叫，笑作一团。
呃······如果家里有小孩儿，就安心买票吧!如果是入了第一部的坑，冰雪奇缘2兴许要让你失望。
冰雪奇缘电影观后感 篇3
我在一群孩子的陪伴下看完了这部迪士尼的电影。
因为电影还在上映，本着不剧透的原则，所以这篇影评不做剧情简述，只讲看完之后的感受。
看《冰雪奇缘1》我还在上高中，当时就是当成英语动画电影看，一边用来练习发音，一边感叹童话故事的美好。现在我已经大学毕业，开始工作，心境完全不同了，也很久没有看童话般的电影了。
《冰雪奇缘1》描述了艾莎克服困难最终能够控制自己的魔法，主要表达的是艾莎对自己内心恐惧的战胜。
《冰雪奇缘2》在此基础上更进一步，描述的是艾莎寻找到真正的自己，克服的是来自外部的质疑，也就是外部带来的恐惧。
我们也是一样，克服内心的恐惧之后，才会有信心和力量去面对来自外界的挑战。
电影结束之后，有两个小女孩从后面走到屏幕前，可爱地转着圈，低头看着自己跟着旋转的裙摆，一边问自己的妈妈：这样是不是很像艾莎?
她们的活泼可爱和小奶音让我觉得她们更像安娜公主。
只是我们每个人都想成为艾莎这样的公主，拥有美丽的'魔法，尊贵的地位，忠心的臣民，以及永远不离弃的家人。
但是随着成长，我们又会意识到，这样美好的事情只存在于童话故事中，我们不会拥有魔法，我们也不是公主，我们没有高贵的地位，我们也随时面临分离。
我们总是把事情搞砸，我们在危机关头也拿不出那样的勇气一次一次冲向海浪，我们更没有神奇的魔法保驾护航。甚至是我们的头发淋湿之后散下来，也不如艾莎披着头发那样好看……
但是我们可以成为安娜。
安娜也是公主，虽然没有魔法，但是同样勇敢善良。她没有很多的烦恼，也不会总将沉重的责任放在自己的肩上。她从来不愁眉苦脸，心事重重，她总是快快乐乐，一脸幸福。
安娜喜欢吃巧克力，喜欢唱歌，开心的时候就唱。
这不像艾莎，艾莎的歌声总是面对疾风的呐喊，充满着力量但有些凄凉悲壮;而安娜的歌声总是充满着幸福和愉悦，让人听过之后觉得世界洒满阳光。
安娜也有高贵的身份，她除了没有魔法，其余的一切几乎都与艾莎一样。但是她与艾莎是完全不一样的两种形象。
艾莎身上束缚太多，她以为自己是个怪物，她藏起自己会魔法的事实，不让别人知道。
她肩上责任太多，她时刻小心翼翼，不想伤害自己的臣民，她得兼顾起守护整个阿伦黛尔的重担。
她心中苦楚太多，认为自己父母是因自己而死，这让她自责不已。
艾莎活得很累。
而安娜活得简单。
她唯一的牵挂的就是艾莎。艾莎是安娜唯一的担忧，因此只要艾莎好，安娜就不忧伤。安娜最想做的就是守护艾莎，守护她爱的人。
艾莎是冰晶，美丽高贵;而安娜是火，热情洋溢。
用火来守护冰，冰才不至于变成冰匕刺伤自己，也不至于变成冰枷锁困住自己。
既然我们无法成为艾莎，那像安娜这样有着一份简单快乐也很好。偶尔犯点小错，开几个小玩笑，偶尔不要端庄高雅，调皮淘气一些
其实我们每个人刚开始总觉得自己是独特的，期望自己是独特的，但终究发现，又不免落了俗套。
生活真的很难每天都惊心动魄，安于平平淡淡就好。
既然我们都明白，特殊是少数，而特殊总不那么可爱。
那就做个普通人，可可爱爱。
不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁。成为一个可爱优秀的普通人也很好。
冰雪奇缘电影观后感 篇4
我在一群孩子的陪伴下看完了这部迪士尼的电影。
因为电影还在上映，本着不剧透的原则，所以这篇影评不做剧情简述，只讲看完之后的感受。
看《冰雪奇缘1》我还在上高中，当时就是当成英语动画电影看，一边用来练习发音，一边感叹童话故事的美好。现在我已经大学毕业，开始工作，心境完全不同了，也很久没有看童话般的电影了。
《冰雪奇缘1》描述了艾莎克服困难最终能够控制自己的魔法，主要表达的是艾莎对自己内心恐惧的战胜。
《冰雪奇缘2》在此基础上更进一步，描述的是艾莎寻找到真正的自己，克服的是来自外部的质疑，也就是外部带来的恐惧。
我们也是一样，克服内心的恐惧之后，才会有信心和力量去面对来自外界的挑战。
电影结束之后，有两个小女孩从后面走到屏幕前，可爱地转着圈，低头看着自己跟着旋转的裙摆，一边问自己的妈妈：这样是不是很像艾莎?
她们的活泼可爱和小奶音让我觉得她们更像安娜公主。
只是我们每个人都想成为艾莎这样的公主，拥有美丽的魔法，尊贵的地位，忠心的臣民，以及永远不离弃的家人。
但是随着成长，我们又会意识到，这样美好的事情只存在于童话故事中，我们不会拥有魔法，我们也不是公主，我们没有高贵的地位，我们也随时面临分离。
我们总是把事情搞砸，我们在危机关头也拿不出那样的勇气一次一次冲向海浪，我们更没有神奇的魔法保驾护航。甚至是我们的头发淋湿之后散下来，也不如艾莎披着头发那样好看……
但是我们可以成为安娜。
安娜也是公主，虽然没有魔法，但是同样勇敢善良。她没有很多的烦恼，也不会总将沉重的责任放在自己的肩上。她从来不愁眉苦脸，心事重重，她总是快快乐乐，一脸幸福。
安娜喜欢吃巧克力，喜欢唱歌，开心的时候就唱。
这不像艾莎，艾莎的歌声总是面对疾风的呐喊，充满着力量但有些凄凉悲壮;而安娜的歌声总是充满着幸福和愉悦，让人听过之后觉得世界洒满阳光。
安娜也有高贵的身份，她除了没有魔法，其余的一切几乎都与艾莎一样。但是她与艾莎是完全不一样的两种形象。
艾莎身上束缚太多，她以为自己是个怪物，她藏起自己会魔法的事实，不让别人知道。
她肩上责任太多，她时刻小心翼翼，不想伤害自己的臣民，她得兼顾起守护整个阿伦黛尔的重担。
她心中苦楚太多，认为自己父母是因自己而死，这让她自责不已。
艾莎活得很累。
而安娜活得简单。
她唯一的牵挂的就是艾莎。艾莎是安娜唯一的担忧，因此只要艾莎好，安娜就不忧伤。安娜最想做的就是守护艾莎，守护她爱的人。
艾莎是冰晶，美丽高贵;而安娜是火，热情洋溢。
用火来守护冰，冰才不至于变成冰匕刺伤自己，也不至于变成冰枷锁困住自己。
既然我们无法成为艾莎，那像安娜这样有着一份简单快乐也很好。偶尔犯点小错，开几个小玩笑，偶尔不要端庄高雅，调皮淘气一些
其实我们每个人刚开始总觉得自己是独特的，期望自己是独特的，但终究发现，又不免落了俗套。
生活真的很难每天都惊心动魄，安于平平淡淡就好。
既然我们都明白，特殊是少数，而特殊总不那么可爱。
那就做个普通人，可可爱爱。
不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁。成为一个可爱优秀的普通人也很好。
作为冰雪奇缘爱好者。盼星星盼月亮盼来了2，也许太过珍惜1的美好，在上映前一直战战兢兢，害怕失望，把期待值降到冰点，看完之后，反而是意想不到的惊喜。
冰雪奇缘的美好来自于它打破了迪士尼王子公主电影的常规，立意新颖。它也讲述了一种成长。
如果说1表现的是一种成长的隔阂与孤独，更倾向于青少年时期的破茧成蝶。自童年起困扰anna的孤独一直是“我爱你，你为什么不理我”，而elsa的孤独则是“我爱你，请不要接近我”。姐妹俩被一种看似是魔法阻碍，实际上是一种内心自我封闭的东西隔开了童年。
到了2，表现的则是成长的突破与选择。这个时段是从天真懵懂的青少年走向内心真正成熟的人。Elsa内心收到呼唤，纠结克制，却最终做出了选择——打破平静，抛弃现下探索未知的未来。而anna在遭受生离死别，失去目标与希望的考验之后，做出了选择——冲破黑暗负重前行。
甚至连雪宝都有成长的烦恼。成长有太多困惑，世界有大多不解。它把这一切问题的答案付诸于长大后一切都会知道。嗯。你长大后就会知道，生活本是如此。
Elsa在寻找真相，过去的真相，未来的真相，自我的真相，在真相中窥见生活的本质，窥见真正的自己。
Elsa和anna，一个去往未知之地窥见本质，一个在黑暗中破茧成蝶实现蜕变。独立成长，却又相互紧密牵连。这一次的成长，并不孤独。爱是底色，是动力，是目标，也是最终结果。anna在黑暗中抽泣着唱道“the only star that guided me was you”。傻姑娘，你也是唯一指引你姐姐的星辰啊。
茨维塔耶娃有句诗“世界不过是在高墙之内，出口由刀斧组成”。成长亦是一种突破，突破这种阻碍，遵从内心的呼唤，从既定的高墙中勇敢走出，大刀阔斧地去迎接改变。
当elsa闯入冰封之地时，冰墙上出现王后的面容，伴随着音乐，欢迎回来，孩子。这一幕飙泪。elsa成长得这样坚定强大，再不是当年那个紧抿嘴唇，封闭、紧张、恐惧的小孩了，国王跟王后一定在为你骄傲吧。成长是一种和解，一种传承，而背离既定现实闯入未知之境，也是冥冥之中的归途。
当elsa骑着水灵马自奔腾的大海而来，有一种铁马冰河入梦来的无往不胜的万千澎湃之势。她在海中驯服水灵马的那一幕也是美轮美奂，帅气极了。
嗯总有一天，你的意中人会骑着水灵马踏海而来。来接你的不是王子，而是你姐姐。
二刷之后大概就这些感想。打算三刷。
其实在每一个阶段看冰雪奇缘都有不同的感触。六年前看冰1，我整天学anna唱着“do you wanna build a snowman”，六年后重温冰1，let it go 听得竟然鼻酸。
六年后的冰2，雪宝对着荧幕外的我们说“你们也长大了”。戳中泪点。我不是长大了，我是变老了啊。时光就像在照镜子，有的东西会变，也有的东西永远不会变。
相信在多年后我开始重温冰2，也会这样感慨。
Some things never change。
比如我永远爱冰雪奇缘。
说了这么多，ball ball 大家去看啊!!!真的很好看!!!
冰雪奇缘电影观后感 篇5
第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在北美正式公映。
在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。
客观说，续集无法超越第一部，如果说初代是珠峰，那么续集就是乔戈里峰(第二高)，它仍然是一部非常优秀的电影。全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
续集里还有很多值得品味的地方，它比第一部要宏大，因此更需细细品味。第二部本身没有第一部独有的新鲜感和惊艳感加成，但是续集没有完全落入传统，并且已经做到了它所有该做的事。我们在心中把第一部当成珠峰，那么续集又怎能超越它呢?但是我相信对于大部分人来说，乔戈里峰的高大雄伟也足以让人赞叹，让人感动，让人震撼!
生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
相比于《冰雪奇缘》大胆的颠覆式创新，《冰雪奇缘2》则是保守的，虽然迪士尼无可挑剔的动画制作仍旧呈现了一个足够美轮美奂的童话世界，但在这部电影中，剧情的平庸， 看点的匮乏，都使电影固然一如既往拥有着优美空灵的旋律，却再唱不出那声动梁尘的《let it go》。
《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合，而在笑料上雪宝又一次成为了电影插科打诨的绝佳配角，带来了让人忍俊不禁的包袱，但让人遗憾的是在剧情层面，电影并没能延续前作的成功，相比前作，《冰雪奇缘2》只能算迪士尼一次正常水准的发挥。
面对一个已然趋近完美，将女权大放异彩的故事，《冰雪奇缘2》在先天上的创作空间本身并不大，或者说是几乎没有的，然而另一面面对《冰雪奇缘》带来的高票房，对于迪士尼来说电影续作的创作又成为了一个志在必行的趋势，于是才有了《冰雪奇缘2》这样一个对仗工整的续作，电影以艾莎的魔法来源，父母去世的原因为线索展开，用成长为内核串联起来的主线，相比前作能很明显的感受到一股夸夸其谈，生拼硬凑的空洞感。
为什么同样的人物会造成这一问题?其实非常明显的一个原因便是电影故事和节奏掌控的不足，为了制造更大的世界格局和故事，《冰雪奇缘2》前篇牺牲了大量时间去铺垫杂乱的线索，然而电影却并没有协调好角色与角色间的戏份比例，直到电影过半，整个剧情线索才被逐渐收拢，然而这个时候，被“塞满”了金曲和笑料的电影，或许并不会让让感觉冗长，但节奏的失衡，使电影没有一个能如艾莎高唱《let it go》，让人印象深刻的高光时刻。
在《冰雪奇缘2》里，电影借安娜与艾莎的关系，所意图构建的成长本是一个并不逊色于女权的内核，然而这个乍看起来更为成熟沉重的故事，在自带说教式环保意识的剧情展开中，并没有进一步引领观众走进一个缜密宏大的魔法世界，它更像是为了使剧情得以延续所找出的借口，如此刻意制造的矛盾，或许能让孩子心生感怀，但对于大人来说在平淡下所一展的成长，早已没有了《冰雪奇缘》时，电影所带来的惊艳。
《冰雪奇缘》最大的成功便是电影借童话的奇趣所唤醒的女权意识，然而当昔日之“奇”变成了常见的套路，这一仍旧光鲜亮丽的动画，也失去了它最为动人的魅力。
年上映的《冰雪奇缘》(Frozen)叫好又叫座，成了目前的动画片票房榜冠军，确定制作续集后，受到的期待自然不低。近期刚上映的续集《冰雪奇缘2》(Frozen II)，就质感而言相信绝对能对得起粉丝们长达6年的等待，继上集之后再度成为迪士尼史上最成功的动画电影之一。
本片的故事设定在上集的3年后，艾伦岱尔王国在女王艾莎的统治下一片欣欣向荣，不过艾莎此时却不时听见不明的呼唤声，为此感到困惑与困扰。此后不久，艾伦岱尔王国更突然受到不明魔法力量侵扰，王国与人民的安全面临重大考验，于是艾莎便与安娜、阿克、雪宝、斯文等亲友组成探险队，前往北方展开冒险。
《冰雪奇缘2》与上集最大的不同，在于多了魔法森林这个新舞台，此一进一步拓展世界观的安排，自然也保证了续集的新意。魔法森林的设定本身也相当有趣味，数十年前艾伦岱尔人民与当地原住民发生武装冲突后，当地的魔法突然失控，将魔法森林变得与世隔绝，外头的人进不来，里头的人出不去;当地还拥有石头巨人、水马等独特生物。种.种元素，都让《冰雪奇缘2》的奇幻色彩比上一集更为浓厚。两个国度的纠葛，也让故事格局变大、更有史诗感。
同时，魔法森林这项设定的登场，则归功于艾莎、安娜的父母安格纳国王、伊登娜王后对她们的介绍。两位女主角的双亲由于过世得早，在上一集的戏份并不多，角色的形象也较扁平。本片透过回溯过往时光的情节，让这对双亲的人物塑造得以进一步变得饱满，观众们得以首度了解他们是如何相识并结下姻缘。
有关魔法森林的魔力，则主要体现在地、水、火、风四大元素上，在当地失控前，这项元素的展现显得较平易近人与富趣味性，失控后则变得颇为危险。艾莎、安娜一行人在进入魔法森林前后，便几度遇到这些魔法元素的考验，电影对此的展现也颇具张力，艾莎的努力过海就是其中的经典情节，为故事带来紧张刺激的一面，同时也让艾莎的魔法能力得到不少发挥空间，保证了电影的娱乐性。
了解艾伦岱尔被魔法侵害的原因及召唤艾莎的不明歌声为何?是主角们此行的目的，这也让这场冒险多了几分解谜色彩。《冰雪奇缘2》毕竟不是侦探类作品，因此不会塑造得过于悬疑或让观众太耗费脑力，不过真相最终的揭开仍有不小的震撼效果，是成功的安排。同时，在艾莎、安娜们所处的时间线中，严格说来并没有像上集的汉斯王子那样的反派，因此危机的解决，其实是设法弥补几十年前的人所犯下的罪过。至于是什么角色的罪过，电影的设定也称得上大胆，足以跟上集将英俊王子变成反派相提并论，看得出来系列的导演、编剧有意为迪士尼童话故事寻求突破的雄心。
本片也能看到艾莎的明显成长，上一集的她，遇到危机时选择以逃避与放逐自我的方式来应对;来到续集后，可看出艾莎的勇气与决心已不亚于妹妹安娜，面对困境毫不退缩，甚至知难而进;加上本集的她，已能充分掌握魔法能力，运用时的表现称得上得心应手。心态与技能的双重成长下，也让艾莎显得十分有女英雄的架式，对喜欢艾莎的粉丝来说，观赏她在本片的表现绝对是一大享受。
艾莎与安娜的姊妹手足情深是前作的重要看点，不过由于上集对此已有几近完美的诠释，因此本片能再对此进一步发挥的地方就较为有限。不过，电影对姊妹亲情的刻画仍能让人感受到温暖，姊妹俩对彼此的保护欲显得温馨又讨喜。而在上一集偏向支线性质的爱情戏码，在本片也有了新的进展，安娜与阿克的感情线尽管地位并未提升到与姊妹情同等，但仍被塑造得颇具看点与趣味，绝不会显得多余。
《冰雪奇缘2》身为迪士尼的公主歌舞片，片中的歌曲自然是观众们会对此有所期待的元素。电影缴出的成绩单也称得上相当亮眼，歌曲每首都悦耳动人，从多位角色的大合唱到角色的单人独唱应有尽有。上一集歌唱机会极少的阿克一角，在本片得到的机会明显增多，有效弥补了以往的缺憾。此外，歌曲安插的时机点也有显着提升，上一集明显有头重脚轻的问题，本片就显得均匀不少，有针对性地进行改善。
艾莎在上一集主唱的《Let it Go》堪称公认的经典名曲，在本片中艾莎的主题曲则增加为两首!两首新歌《Into the Unknown》与《Show Yourself》的曲风差异不小，前者显得气势澎拜，为电影增添史诗感;后者则显得较为细腻，同时与艾莎在一处魔法秘境的探索相搭配，并结合了艾莎的再度变换造型，是一场视觉与听觉的双重盛宴。哪一集的歌曲更出色或许见仁见智，但本片的艺术成就绝对不低。
《冰雪奇缘2》是一部颇能展现企图心的作品，除了故事格局更大、更有史诗感，片尾的安排更是在传统童话美满结局的基础上，尝试进行新的突破，为艾莎、安娜姊妹寻求新的成长空间。或许本片不见得是水准最好的续集作品之一，但绝对称得上是最具诚意的，相信大家也有理由期待本片进一步刷新动画片票房纪录，乃至获得奥斯卡大奖。
冰雪奇缘电影观后感 篇6
由迪士尼影业出品的动画冒险巨制《冰雪奇缘2》22日同步北美正式登陆全国超660家IMAX影院。影片公映当天，IMAX在五个城市举办观影会，经过长达六年的精雕细琢，席卷全球现象级IP以一场史无前例的视听盛宴在IMAX影院拉开帷幕，集全新视效、唯美画风、动听音乐和极致震撼于一身的IMAX带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。
《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造，自启动以来始终牵动着全球影迷的眼球，影片不仅在北美刷新了动画电影的预售成绩，在国内也屡次成为社交媒体的热门话题。在IMAX DMR数字原底翻版技术的逐帧强化下，冰雪魔法世界如画卷般铺开，银装素裹的冰天雪地、神秘斑斓的魔法森林充斥着观众的视野。当晶莹剔透的雪花在IMAX 大银幕上璀璨绽放，冰晶似的神秘水马与美人鱼般的艾莎在 IMAX 银幕上无言对望，美到窒息的画面令观众全心沉浸其中。
除了帧帧如同壁纸的绝美画面，让观众更为倾倒的则是IMAX将“声临其景”之感放至最大的绝美音效。在 IMAX 激光校准的音响系统下，魔法森林中的飓风、迷雾、火焰生动呈现于观众耳畔，如同和艾莎与安娜共同踏入未知的冒险。而更值得一提的是， 由《Let it Go》的创作者克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹为《冰雪奇缘2》制作的动人心魄的完美配乐：充满力量的《Into the Unknown》和《All Is Found》的浅唱低吟，也通过 IMAX 音响系统环绕影厅让观众在绝美的冰雪景色之中享受天籁之音，体验到最享受的冬日 IMAX 之旅。
《冰雪奇缘2》和别的动画电影不同的是，电影中也有着一些有趣的彩蛋。这部经典动画电影《冰雪奇缘》的续集终于来了，观众们期待已久。故事发生在第一部电影的多年以后，《冰雪奇缘2》讲述了安娜和艾莎这对姐妹踏上了阿伦黛尔北部的旅程。
《冰雪奇缘》是有史以来最受观众喜爱的动画电影之一，其成功的规模甚至让迪士尼都大吃一惊。因此，导演詹妮弗·李创作了续集，深情地重新诠释了当年轰动一时的电影，同时通过使用了一些隐藏的彩蛋，唤起了观众们怀旧的感觉。
第一部《冰雪奇缘》出人意料地大获成功，全球票房收入达12亿美元。没过多久，迪士尼就把这部电影改编成了百老汇音乐剧。该片于上映，获得了三项托尼奖提名，其中包括最佳音乐剧提名。其中马提亚·孔福尔迪是百老汇音乐剧《冰雪奇缘》的主演，在《冰雪奇缘2》电影中，导演让这位少女加入了迪士尼动画，为年幼的艾莎配音。有趣的是，在音乐剧中她扮演的是安娜，在电影中她则是为安娜的姐姐艾莎配音。
《冰雪奇缘》是根据安徒生的童话作品改编的。安徒生是19世纪的丹麦作家，写过《小美人鱼》，《丑小鸭》等著名的童话，当然还有《冰雪皇后》。《冰雪奇缘》最初被认为是安徒生笔下反派角色的原型，艾莎在最后变成了冰雪皇后，当然，电影最终采取了不同的路线，让艾莎成为了女英雄。在《冰雪奇缘2》的开头闪回中，艾莎的父亲提到自己得到了一位丹麦新作家的书，这部电影通过艾莎父亲的短短一句话语，向著名作家安徒生致敬。
《冰雪奇缘2》的故事发生在第一部电影的三年后，姐妹俩的生活发生了翻天覆地的变化。关键的区别是在对话的开头，安娜说“大门敞开着”。这是对《冰雪奇缘》第一部电影是个有趣的回应。因为在前作中，由于艾莎的魔力，阿伦黛尔的皇宫的大门一直是关上的，这部电影中，大门完全敞开了，代表了安娜和艾莎之间的亲情增进，她们也让更多的人进入了自己的生活。
在《冰雪奇缘》中邪恶的汉斯伤透了安娜的心，给艾莎和安娜留下了深刻的印象。在相同的字谜游戏中，他是她们认为代表一个恶棍的人。当安娜向艾莎证明自己的勇气时，她提到了他，她对艾莎说道： “对不起，我爬过了北山，从一颗冰冻的心中活了下来，把你从我的前男友那里救了出来。”后来，在阿托哈兰，艾莎走过她的记忆，愤怒地粉碎了一个冰模型的汉斯。由此可见，艾莎和安娜都还记得第一部电影中的这个恶棍王子。
在这部电影中，奥拉夫作为一个喜剧角色，它滔滔不绝地向遇见的人讲述了《冰雪奇缘》电影中所发生的东西。这个场景是向的电影《甜心先生》致敬，在这部电影中，杰瑞(汤姆·克鲁斯饰)和多萝西(蕾妮·齐薇格饰)耐心地听多萝西的儿子滔滔不绝地讲一些琐事。我只想说艾莎和安娜没有那么耐心，她们很快就鼓励奥拉夫安静下来。《冰雪奇缘2》的几个主角们前往阿伦黛尔的北部，眼尖的观众们会注意到，他们经过的地方离艾莎的冰雪宫殿很近。
为什么安娜一眼就认出了马蒂亚斯?
在魔法森林里，艾莎和安娜遇见了被困在森林多年的马蒂亚斯，他是34年前是国王阿格纳尔的贴身护卫。有趣的是，安娜一眼就认出了马蒂亚斯，因为她看到他的画挂在阿伦黛尔城堡的图书馆里。观众们会记得安娜在《冰雪奇缘》中，无聊地在城堡中游荡了好几年，甚至开始和墙上的画说话。难怪她能认出马蒂亚斯来，没有人比安娜更了解这些画。
从《冰雪奇缘2》的这些有趣的彩蛋中来看，电影的导演为这部电影中加入了许多第一部电影的回忆，以及对安徒生的致敬。《冰雪奇缘2》的电影总体评价虽然不如第一部，但是不可否认的是，导演非常用心做了这部电影，因为电影中我们不仅再次见到了安娜和艾莎，还和她们一起经历了一次踏上阿伦黛尔北部的冒险。
可能你没看过《冰雪奇缘》，但你肯定听过《let it go》这首特别洗脑的歌曲，而且可能还会跟着轻轻哼唱几句。
说《let it go》这首歌拯救了《冰雪奇缘》丝毫不为过。
因为它改变了剧本的方向，重新塑造了艾莎的形象。
在最初版本里，艾莎是一个邪恶的姐姐，她不仅绑架了妹妹，毁了她的婚礼，还想要杀了她。
而歌曲想表达的是一个被误解的女孩的内心独白。正如马东曾在《奇葩说》里说“被误解是每个表达者的宿命”，而艾莎就是那个表达者。
这两者是冲突的，而且让人很难爱上艾莎这个角色，也不太容易引起人们的共情。
所以导演听完歌后，决定改变剧本的方向，重新塑造艾莎。
可能我们现在已经忘记电影里讲什么故事了，但惟独忘不了这首歌，忘不了这首歌响起的时候，我们仿佛看到了艾莎在我们面前起舞，歌唱，和表达。
当她独自一个人在山里释放自己的天性时，我们很难不被她的魅力所感动和折服，我们很难不联系到那个曾经也被误解却无力争辩的自己，我们很难不站在她这边跟整个世界做出自己的对抗。
我们会被艾莎感动，我们会被旋律感动，我们会被歌词感动，我们也会跟着轻轻哼唱，表达自己的情绪。
奥斯卡最佳原创歌曲，全球各版本的翻唱浪潮，都让这首歌这部电影写进经典。
六年后，经典续作来袭，我们期待新的一次感动，新的一次浪潮。
音乐电影看过不少，虽然很多已经忘记剧情，但影片里的某首歌曲响起，我就会莫名想起里面的故事。
当《if you want me》响起的时候，我立刻会想到《once》里女主角去超市买电池出来后，在昏暗的路上边走边唱，那是她一直的梦想，而且终于也在做了，这一幕太美了，不是恋情，也是梦想。如果你需要我，拥抱我。那不止是情感的呼唤，也是艺术的传叫。
当《five hundred miles》响起的时候，我立刻会想到《醉乡民谣》一个酒吧里的一个乐队在台上的表演，而男主角坐在台下倾听。那个醉心于艺术的男主角始终和梦想有five hundred miles，但他一直在路上。
当《the circle of life》响起的时候，我立刻想到了《狮子王》，仿佛一下子就到了非洲大陆，到了辛巴的世界里。生生不息的希望和信念让人震撼。
《let it go》和《冰雪奇缘》也如此。
一首好歌是音乐电影的本命，灵魂所在。
《冰雪奇缘2》里确实有不错的歌曲，除了高昂的主题曲外，驯鹿王子的歌也很出彩。
但《冰雪奇缘2》里的音乐并没有让人特别有耳目一新的感觉，似乎也不太容易被人记住。
如果真让人能记住的可能反而是“远方的声音”，看完电影后我突然听到那个叫声，把我吓了一跳，回头一看，原来是一个小孩在模仿搞怪。
这其实挺令人失望的，没能听到好歌的音乐电影就像是饭菜少了盐，看起来很美味但吃起来一般，总觉得哪里不对劲但咱也不敢多问。随它吧。
跟前作唱反调，拆得四分五裂!
如果《冰雪奇缘》让我们认识了艾莎等人，那么《冰雪奇缘2》无疑将这些角色拆得支离破碎，简直就是在跟前作唱反调似的。
在前作里，所有的剧情都是根据艾莎展开的，我们可以看到她的一个完整的成长过程，而续作则把好不容易建立起来的角色又进行拆解。
影片讲的不再只是艾莎的故事，而是艾莎父母身世的故事，艾莎父母的种族对立的故事，艾莎妹妹安娜当女王的故事，艾莎妹夫驯鹿王子告白的故事，艾莎妹妹的雪人复活的故事。
这样拆解故事能够让不同的群体喜欢不同的部分，像雪宝的片段都是给小孩子的，每当小孩子看到雪宝在大荧幕面前卖萌就会忍不住哈哈大笑;像驯鹿王子5次告白片段就是送给青年男女们等，不一而足。
每个受众都能够被照顾到，但也让故事变得割裂。有的片段过于冗长，有的片段过于抢镜，有的过于老套，导致看下来并没有产生强烈的共鸣，而是这一段还行，那一段不行，拼凑出来的整体感觉一般。
正如影片最后彩蛋里雪宝概括的那样，这故事讲的是，艾莎死了，安娜哭了，雪宝复活了。这真是一个好故事。随它吧!
可是，这样自嘲也未必就能够把观众给忽悠过去。
拆解故事也拆毁了人物，前作花费巨大的力气才让姐妹重聚，而续作又以“桥梁”把姐妹俩拆散，一个保卫森林，一个保卫国家(幸好皇后只生了两个，不然第三胎都不知道让她保卫啥了)。
当看到艾莎被派去保卫森林的时候，我身边有观众立即表示不满，凭什么要艾莎去保卫森林呢?剧情需要?因为她有魔法?她是连接精灵和人类的桥梁?
得了吧，如果是这样，一开始就不要让艾莎回来了，搞得世界上只有她一个人是一直处于恐惧的，安娜难道是捡来的吗?这完全跟前作辛苦塑造的人物形象冲突。
为何迪斯尼的续作总是那么套路?
我们知道迪斯尼早期动画作品很少会出续集，这不光是因为受限于当时传统手绘动画的生产周期，把精力花在一部可能不会火的续集上风险过大，也受限于市场。
正如迪斯尼所说的，七年就是一个世代，即每七年可以把经典拿出来再拍一次，供新的世代消费。
迪斯尼如果翻拍或推出续集的话，确实也是这么干的，像《冰雪奇缘2》距离前作已有六年了。
因此，当你看完《冰雪奇缘2》你会感叹一声，为何迪斯尼的续作总是那么套路。
我们来看看迪尼斯之前经典动画的续作就可见一斑。
例如《小鹿斑比》讲的是也是一个成长的故事，斑比是鹿群的领袖之子，起初他也是在森林里快乐生活，后来鹿妈妈死了，森林又着火，在老父亲的帮助下，他成功当上新一代鹿王(抱歉，不是鹿晗)。听起来有点像《狮子王》的味道?
而续作你猜猜迪斯尼怎么拍?小鹿斑比因为失去母亲，整天都很内疚，心神不宁，但他必须要成长，所以剧情里讲他如何克服内心的恐惧和不安，治愈自己的心灵创伤。
这是不是很像《冰雪奇缘2》里艾莎的故事，她发现原来母亲是因为自己而死，所以很内疚，决心要克服这一切。
《小美人鱼》讲的是一条叫爱丽儿的美人鱼向往陆地上的生活，结果刚浮出水面就对王子一见钟情，为了能够和他相爱，她愿意牺牲自己的歌声换取一双普通人的腿，两人由此过上幸福美满的生活。
而《小美人鱼2》讲的是爱丽儿和王子生了一个女儿，但她一直没有告诉女儿自己的身世，女巫骗她女儿说可以帮她变成美人鱼，为了救回爱女，爱丽儿重返大海。
仔细一看，是不是又很套路呢?跟《冰雪奇缘2》也很相似，来来回回都是讲的这些剧情。
还有很多迪斯尼的续作都是套路非常相似，我就不再一一做对比，只是想说，迪斯尼的续作其实都很套路，不光是《冰雪奇缘2》如此。
这样想，似乎也能够接受了?下一次，期待的是《冰雪奇缘》真人版?(如果拍真人版，你希望由谁来饰演这些角色比较合适呢?)
动画续作其实也并不是都很难做好，像旗下皮克斯的系列动画就很成功!
当年皮克斯《玩具总动员》火了之后，他们想要拍续集，迪斯尼认为直接发dvd版续集就可以了。但是很明显，皮克斯并不想这么做，于是他们精心打磨剧本，对影片做出很多重大调整，最后的结果我们都知道了，《玩具总动员2》也火了，整个系列成为一个经典。
从这个事我们可以看出迪斯尼就像是一头大象，求稳求安全，而皮克斯就像是一头狮子，大胆且勇敢。
细看皮克斯续作，我们可以发现剧本特别地大胆和精细，没有受制于前作而陷入套路，让观众能够从不同角度来切入，会有更多的惊喜。
例如就拿《玩具总动员》来说吧，第一部讲的是牛仔警长胡迪和太空骑警巴斯光年两个主角争宠的故事，第二部则讲的是胡迪面临人类抛弃的问题，一个被寻找和自我寻找的故事。
《冰雪奇缘2》实际上也是一部求稳的作品，尽管场面和效果更为宏大，但故事却四平八稳，没有特别的共鸣点，注定陷入平庸。
《冰雪奇缘2》艾莎又换了一套更性感漂亮的衣服，整个人又升级了，骑着马过来的镜头很美!我特别喜欢艾莎把头发放下的样子，太美了!
如果《冰雪奇缘》还有续作的话，希望迪斯尼不要只是光顾着升级角色的造型，麻烦也把故事内核升级一下，多打磨剧本，挑选更有趣的角度，不要总是这么套路。
说起来简单做起来难，但正是因为如此，观众对续作才会有更多的期待。
如果有续作的话，那么最快可能也要等到2025年了，不知道那个时候，你又会跟谁一起看呢?而那个时候的艾莎又成长了多少呢?想想还是挺令人期待的。
这里特别套用雪宝说的一句话，有些人值得我融化。有些片值得我等待!但愿这份等待值得。
这个周末，年度大片《冰雪奇缘2》终于在国内上映。
首周末拿下近4亿票房。这个成绩中规中矩。
不过在猫眼和豆瓣的评分方面，《冰雪奇缘2》都没有在观众那里得到太高的评价。
其中豆瓣评分从8.3下滑到了7.4，未来这个评分还是有进一步下滑的趋势。总体来说，观众对这部续集电影并不太认可。
这是为什么呢?因为《冰雪奇缘2》实在是一部太过于平庸的电影。
大家都知道《冰雪奇缘》的成功，最大的功劳要归功于那首洗脑神曲《let it go》。
两部冰雪奇缘之间，隔了整整5年。
其它续集电影很少会隔这么久。因为要趁热打铁，蹭前作的热度，赶紧的，在观众忘记之前赶紧拍续集。
但是迪士尼对于续集电影的拍摄并不捉急，这也是因为《冰雪奇缘》实在是太成功了。所以他们一直在等，他们一直想等，想找到一首可以媲美《let it go》的主题曲。
可惜的是，即使是原班词曲作者，他们还是写不出另外一首如此伟大的音乐。
不得不说，这依然是一首很不错的歌曲。尤其是高潮部分这句歌词，连续重复3个节拍，一唱三叹，叹咏调一般的旋律，算得上一流水准。
但是一流水准依然算不上神级。更不用说除了副歌高潮，这首歌其它部分非常平庸。完全达不到《let it go》的水准，绝无反复传唱的可能。
至于故事层面，《冰雪奇缘2》也达不到前作的水平。
其实迪士尼的童话大片，向来以画面著称，故事不是其最大亮点。
不过《冰雪奇缘》的故事在当时还是让人眼前一亮。它取材于安徒生原著童话《冰雪公主》，但进行了大胆的改编。
以前迪士尼的童话故事，总是王子拯救公主的俗套故事。《冰雪奇缘》反其道而行之，这次彻底放弃了王子的戏份，改写姐妹情深。而且将安徒生原著小说中本来要黑化的爱莎公主拉了回来，让一个更加勇敢的妹妹安娜公主，去拯救爱莎的灵魂。
这个改编，非常出彩。“公主拯救公主”的故事也更加吸引小朋友们，特别是小女孩们。毕竟在她们的童年时光，最好的朋友都是自己的小姐妹们。
所以好莱坞这么多童话大片，还真没有哪个故事比《冰雪奇缘》对小朋友们更有吸引力。
然而，一个故事第一次讲还有新鲜感，第二次讲难免就审美疲劳了。《冰雪奇缘2》完全复制了第一部妹妹拯救姐姐的套路，在故事的核心层面没有任何创新，这就只能划入平庸了。
核心故事毫无新意，片方只好在细节方面多做文章。《冰雪奇缘2》这次引入了“风、火、水、地”4种全新元素的魔法，加上爱莎自己，是第五种元素的魔法。
电影花费了很多笔墨，讲述爱莎如何驯服风魔法、火魔法的小蜥蜴，水魔法幻化的骏马
这些细节给电影增添了一些新鲜元素，但是也就是如此了。
在这些细节方面的完美，无法掩盖整个故事的平庸。
王子，再也不是公主的唯一选择。
艾莎女王回归了!带着她升级款的华美高定战袍，骑着晶莹剔透的战马，潇洒地在滔天海浪间驰骋，让人不由高呼一声——飒!
曾经，迪士尼给女孩们造的梦就是从丑小鸭变成天鹅般的公主，然后等待着生命中出现一位完美的王子，从此过上幸福的生活。
但这些粉色的少女心泡沫，却被艾莎的出现打破了。
昨天，迪士尼影业称，《冰雪奇缘2》票房已过3亿，你是否已经去电影院感受过了它的魔力?
六年前，《冰雪奇缘》横空出世，就为我们讲述了不一样的童话故事。
艾莎选择了去做真正的自己，并让大家也认识和接受真正的她——她就是有魔法的她，而她的魔法恰恰能保护王国子民，由此荣登王位。
安娜的故事则挑战了关于公主的幸福模式——如果说公主的幸福需要寄寓在王子身上，那么王子若心怀不轨，未来的路又在何方?安娜给出的答案是，她依然是公主，她依然可以选择转身，选择反抗，选择重新追求新的幸福。
现在，《冰雪奇缘2》的再度回归，带来了艾莎和安娜新的冒险和成长故事。
艾莎听到了来自远方的召唤，萦绕不去的天籁成为她的梦魇，她是选择逃避，还是追随内心的声音?
安娜没有任何魔法，在姐姐艾莎决定出行之际，她是选择安稳地留在王国，还是和姐姐并肩开始新的冒险?
两部《冰雪奇缘》，都是艾莎和安娜的成长历程。
虽然是亲姐妹，艾莎和安娜却一直展现出不同的性格。
在第一部的故事里，艾莎因为拥有魔法，从小就被父母保护在城堡里，她的身上也总是裹满了衣物和手套，避免触碰外界，无法接受自己的不同，恐惧，差点把她吞没。直到她不在束缚自己，才成为当之无愧的冰雪女王。
在第二部的故事里，艾莎开启了「我从哪里来」的探索。她的寻找是一直向内延展的，既是探索自己的过去，也是揭秘一段业已封尘的历史;是追随内心的召唤，也是与同源的精灵从抗拒到驾驭的历程。当她发现父母遇难船只里所隐藏的航线图后，料到前路险阻，便推走了安娜和雪宝，只身出发。
面对滔天巨浪，她不服输地一次次迎面直冲;面对岛中密道，她鼓起勇气一次次毅然迈步……可谓令人动容!
就像是那几个最经典的灵魂拷问，我是谁，我来自哪里，我活着是为了什么，似乎在我们每个人成长的过程中，我们都不断地追问着自己。而只有一直追一直问，才能找出真相，更理解自己的生命，更理解每一个人身上的不同使命。
艾莎的成长，是向内探寻，追本溯源，听从内心声音的成长。
在第一部的故事里，安娜的成长来自对童话范式的反抗。她对高大英俊的汉斯王子一见钟情，并在克里斯托弗的保护下成功突围;但她的成长来源于敢想敢做。
姐姐失踪，她没有在宫殿中等待，而是主动出城寻找;未婚夫将她囚禁，她没有坐以待毙，而是从房间的窗户勇敢逃出;就连最后拯救她的真爱之吻也不是来自情人，而是来自亲人，姐姐艾莎。
在第二部的故事里，安娜的成长更是令人惊叹。
她明知自己只是没有魔法的平常人，却依然决定和姐姐共同前往魔法森林;在火精灵引发的森林火灾中，她冲入火圈营救姐姐艾莎。
雪宝消失后，她没有自怜自艾，而是徒手爬上岩壁，并直面前一秒还在害怕的大地巨人，以自己为诱饵，成功毁灭了水坝;她不再只是一位柔弱的公主，而是继承了阿伦黛尔的王位，成为和姐姐比肩的女王。
安娜的成长，是向外探寻，勇往直前，征服外部阻力的成长。
如果说《冰雪奇缘》不同于陈词滥调的童话，是因为它成功地讲述了公主成长的故事。那么，到底是什么在左右公主的成长呢?
影片借安娜之口，讲出了成长的秘密，那就是「做对下一件事」。
做对下一件事再一步，再一步这是我唯一能做对，下一件事我不敢看得太远，我无法承担太多但下一次当我呼吸下一步选的路，是自己的主张
影片中情节的推动，几乎都是因为艾莎选择了直面自己的内心和过去。
艾莎明知追随内心的神秘声音意味着要放弃安稳的生活，置自己于危险之中，但依然在深夜醒来时走上山巅，唤醒了四种精灵。
这是本片第一个小高潮，3D效果下的漫天菱形冰晶，简直是令人震撼的美!
艾莎明知追随父母曾经的航线一路北上至阿塔霍兰河，需要克服重重困难，甚至可能再度遭遇父母遇难的悲剧，但她依然选择了只身前往，追寻过去的真相。
这时，本片最美的精灵出现了!英姿飒爽的水精灵坐骑，令多人少心驰神往!
艾莎明知幼时妈妈在床边低吟浅唱的古老歌谣里早有警示「别走太远、怕被淹没」，但她依然选择了深入洞底寻找事实，却在冰天雪地中冻成雕塑。
如果说在第一部的故事中，我们所看到的安娜还是小鹿般的少女，纯真、单纯、惊慌失措、受人摆布;那么在第二部的故事中，我们共同见证了安娜的成长，她能在冰冻黑暗的洞穴中拼命向上攀爬而出，能面对一开始心有戚戚的大地巨人无畏呼喊，能在遇到士兵阻拦时坦诚曾祖父的错误成功扭转局势，最终纠正了祖辈的错误。
关于「做对下一件事」的种子，其实早就由妈妈在她们心底埋下。
当年，艾莎和安娜的祖父率军偷袭北地，但北地公主却对仇敌的子嗣施以援手，最终他们共同从魔法森林逃出，回到阿伦黛尔，并诞下了艾莎和安娜。
在冰川宫殿见证了妈妈救起爸爸的艾莎，完成了全剧最绚烂夺目的换装，宛若薄纱版的渐变色战袍，似乎象征着关于选择的秘密，那就是像她们的妈妈一样，拥有一颗善良而勇敢的心!
正在因为心里有这样的种子，艾莎才会在魔法森林里面对引发森林火灾的火精灵，将它逼至死路后没有大开杀戒，而是温柔地帮它灭火，还一路喂它最爱的雪花冰晶。
在大坝倒塌引发洪水巨浪时，艾莎不顾尚未恢复元气的身体，骑马纵身赶往阿伦黛尔，拼尽全力制造了巨大的冰墙，保护了人民的安全。
我们曾一度以为成长是一件了不起的大事。后来我们渐渐发现，原来，「成长」也许会经历一夜长大，但却更来自我们所做出的一系列选择。这些选择，让我们走到今天，也让我们变成现在的样子。
为人父母的我们，总希望孩子平安喜乐，我们怕孩子选择失误。但时至今日，孩子们已经比我们当年有了更多的选择。
比如，王子，再也不是公主的唯一选择。
在我们小时候，父母会觉得要穷养男孩、富养女孩，对女孩的刻板印象包括：娇滴滴、少女心、布娃娃、被人呵护、柔弱无助、别太辛苦等;相反，男孩则需要：勇敢无畏、男子气概、绅士风度、保护弱小、事业为重等。
「学得好不如嫁得好」是我们小时候所流行的金玉良言，类似的还有「女怕嫁错郎、男怕入错行」等等，都将女孩的终生幸福托付在男子身上。
然而——
如果女孩像安娜一样所托非人呢?
如果女孩像艾莎一样不甘平凡呢?
如果女孩像安娜一样百折不挠呢?
如果女孩像艾莎一样拥有力量呢?
今天的女孩，不再需要通过嫁人来获得幸福，因为她们本就拥有获得幸福的力量和勇气!就像艾莎和整个王国所一度惧怕的魔法，也只是一种力量，即便是公主拥有了这样的力量，也一样可以用来守护自己所爱的人和子民。
其实我们都明白，终有一天，我们无法左右孩子们的选择，他们中的大多数，也许会听从内心的声音去做决定。
我们所能做的，也许和北地公主一样，是在孩子们的心里埋下善良和勇敢的种子，让他们即使身处黑夜，也不惧风暴;是给予孩子们信任和关于前路的建议，让他们每一步都能走得更稳、更自信。
冰雪奇缘电影观后感 篇7
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。
在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择(毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系，而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。
当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己(女性联盟)，这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场，从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌)，重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
经过六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇缘2》。在《冰雪奇缘1》中，主人公艾莎和安娜已经完成了一次自我蜕变，我们看到艾莎克服了自己对于魔法的恐惧，掌握了控制它的方法，而安娜从爱情的盲目中恢复理智。结局是标准的迪士尼式大团圆，两姐妹重归于好，从此过上幸福的生活。
故事讲到这里其实已经圆满了，在第二部中迪士尼该思考如何让故事继续下去?于是我们看到，《冰雪奇缘2》是在讲冒险后主人公如何坚持自我，追随内心的声音，遇到挫折如何做出正确的选择，所以这部更多的是讲生活。正如导演珍妮弗·李所说：“这是一个关于找寻自我，温情与感性的故事。”
《冰雪奇缘1》在取得了巨大的成功，横扫了当年电影节的各大奖项。在这种成功的商业模式之下，任何一家公司都会想要推出续集，因为成功影片的续集是风险相对较低回报较高的投资，这是无可厚非的事情。
但是一直以来迪士尼都有一个魔咒，或者说大部分的系列电影都有同样的魔咒，就是续集一定不如第一部好。这次这个魔咒有没有被打破呢?我认为依旧没有，因为人们的期待太高了。不过没超过第一部不代表第二部就很难看，相反，它称得上是我心中今年最好的音乐动画电影。
《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。从音乐角度来说，《冰雪奇缘》的定位是动画片同时也是音乐剧电影，这就是为什么在豆瓣最佳歌舞片一栏中你可以找到《冰雪奇缘》的名字。
《冰雪奇缘1》的成功很大程度上来自于歌曲《Let It Go》的成功，这一部的音乐想要超越上一部是很难的事情，但我认为这一部的音乐依然保持了迪士尼音乐电影的高水平发挥，音乐在电影中的功能没有减弱，反而更强化了剧情，推动了故事的发展。
这里不得不提的一点是国内的观众其实是比较少看音乐剧电影，或者说歌舞片这种类型电影的。因为中国没有音乐剧文化，所以在看电影的过程中有角色突然唱起歌，中国观众会觉得很怪异。
事实上，在歌舞片或者说在音乐剧电影中，音乐是有整合功能在内的。具体来讲就是音乐是具备表达人物状态，体现人物内心，推动情节发展，甚至是解决人物困境的功能的。这也是为什么在关键的时刻角色总是会突然唱起歌，因为它本身就是在叙事，它依靠画面和音乐共同叙事，渲染情绪。
而大部分的电影和动画很少选择拍成音乐剧的形式，因为这个类型片子拍摄和制作的难度是很大的。它不仅要求导演对动画、技术有所理解，还要求你懂音乐。因为音乐电影在创作时不是先拍摄故事，后添加音乐，它是同时进行的，所以它对歌曲的依赖度很高，对各个工种之间的配合度要求也很高。
《冰雪奇缘2》里面的每一首歌都非常的考究，它在描写主人公的内心同时也描绘和揭示正在发生和将要发生的事情，所以各位观众不妨在观看的时候仔细地体会一下音乐带来的秘密，而不是感叹一句：怎么又唱起来了!
说完音乐，我们说说故事，《冰雪奇缘2》的故事没那么差，或者说没什么大的变化。其实迪士尼一直在依照传统的童话叙事结构讲故事，这也是为什么我们一提到迪士尼，总会说迪士尼式童话，这句话的背后隐藏着一个逻辑就是我们默认迪士尼是有一个既定的故事模式的。
仔细回想会发现好像每部故事都讲的差不多，一个主人公，受到了召唤，然后踏上一段冒险之旅，路上遇到伙伴—遇到危险—克服困难—打败反派—得到奖赏—回到家乡，结局是爱与温暖。这个套路其实就是在电影中被广泛运用的“英雄之旅”的模式。
什么是英雄之旅呢?简单来讲电影故事是有一定写作结构的，我们看到的大大小小的 “英雄式”故事都运用了这个结构，《星球大战》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《花木兰》都遵照了这一叙事规律。这一规律被一位叫做约瑟夫·坎贝尔的神话学家提出，并称作“英雄之旅”理论，且被后人广泛应用在故事之中。
《冰雪奇缘2》也是依照这个模式在讲故事，所以我们可以发现，尽管迪士尼近十年来一直在思考如何创造更吸引人的故事，可是迪士尼的故事结构没有改变，依然在讲述英雄的冒险之旅。只是故事的主题发生了改变，有别于第一部的克服恐惧，第二部是关于寻找内心答案，找寻我是谁的问题。
第一部中艾莎已经克服了自己的恐惧，完成了一次人物蜕变，接下来她的挑战是什么，这是续集的难点。在第二部，迪士尼选择了成长，电影新的问题是成长过程中的选择问题。当主角内心受到了呼唤，她要不要寻找答案?因此就有了一段自我成长的发现之旅。
这个主题是比较难讲的，在长大的故事中没有明显的反派，每个人要对抗的是自己的内心，这也是为什么这部电影没有反派的原因。当然这一部的剧情更加复杂化，可能是迪士尼考虑到六年前看《冰雪奇缘》的那批观众已经长大了，毕竟六年是一个很长的时间跨度。
动画里的角色也长大了，尽管雪宝还是一如既往的可爱，但他已经开始思考人生了，而艾莎在旅程中法力变得更强，安娜在面对亲人的离开后选择继续前行。
最让我感动的一个情节是，安娜在孤身一人离去的时候，她唱着《The Next Right Thing》从困境中走出来，那种情感是只有经历过生死离别之后才能体会的情感，迪士尼也许是在刻意的制造泪点，但我真真实实的被打动了。可能大部分人都经历过这样的时刻，迪士尼厉害的地方在于他总能捉住这些时刻，让观众与电影产生一种连接，产生共情。
《冰雪奇缘2》掺杂了很多东西在里面，需要观众把自己融入到这种所思所想中，因为动画本身就是抽象化的表达，动画最大的魅力也在于让观众从角色身上找到自己，跟随角色开启一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。
当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。我看到很多人都在讨论新意不足的问题，这可能也是当下很多动画电影都面临的困境吧，好的创意在很多经典影片中都已经用过，如何能满足观众挑剔的胃口，避免“炒冷饭”，是接下来还要继续探索的方向。
五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……
首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。
可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。
但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现(这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)
不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆)，只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。
冰雪奇缘电影观后感 篇8
时隔六年，艾莎和安娜两位公主的生活终于更新，她们又开始了新的冒险。11月22日，迪士尼动画《冰雪奇缘2》终于与观众见面，掀起观影热潮。影片精良的动画制作得到好评，但平庸老套的故事可能意味着该片无法超越前作辉煌。
，《冰雪奇缘》以近13亿美元的票房，刷新全球范围内最卖座动画电影的纪录。在续集中，艾莎与安娜不得不再次踏上非凡的旅程，前往未知的魔法森林和暗海，安娜要用魔法保护自自己的家人的家园。场景恢弘大气，姐妹俩造型美丽动人，动画技术无懈可击，画面好看震撼，是这次《冰雪奇缘2》得到的最多好评。相比第一部打造了一个晶莹剔透、充满魔法的阿伦黛尔王国，《冰雪奇缘2》进一步拓展世界观，带观众领略秋季波澜壮阔的景观，山石草木，无论宏观细节、静态动态，都展现了迪士尼作为全球顶级动画公司的水准。全片特效镜头多达七成，还呈现了一匹带有“情绪表现力”的水马，许多观众评价，艾莎驯服水马，随后驾马穿越暗海的画面，是全片最震撼人心的场景。
然而，首批看过该片的影评人和观众却认为，尽管该片动画制作精良，但故事和人物却缺乏创新，比不上前作。“没想到迪士尼这次如此平庸、吃老本、不求上进。”影评人凌睿直言，影片虽然在技术上更先进，但内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。“第一部赞美女性力量，表达出女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等创新主题，但这些第二部中荡然无存，竟然变成一部环保片，结尾解决所有问题的办法，竟然是毁掉大坝?!俗套得不能再俗套了。”
从音乐片的角度看，尽管片中从头到尾出现了数首歌曲，但基本没有上一部《let it go》这样让人听过之后就能记住的旋律。影评人释凡认为，影片犹如一部加长版动画MV，莫名其妙的抒情与唱歌让人昏昏欲睡。“全程歌曲比上集数量明显加多，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托夫基本每走几步，有点感叹和忧伤就放声歌唱，可惜没有妙趣横生的剧情支撑，再如何炫耀冰、火、树叶、惊涛骇浪特效，也基本是一部乏味MV。”该片目前在豆瓣的评分为7.7分，与上一部的8.3分形成明显差距。
不过，凭借上一部的超高人气，《冰雪奇缘2》一上映还是立马引发观影热潮。该片首日排片达到36.4%，稳居档期第一名，比同天上映的《你是凶手》排片量两倍还多。
冰雪奇缘电影观后感 篇9
《冰雪奇缘》到底说了个啥，说实话，我已经不太记得了。让我印象最深的，还是那首几乎成为“神曲”的主题歌。而它的续集《冰雪奇缘2》到底说了个啥，我在走出电影院后就感到有些模糊。也许，本片最大的优点是不用担心剧透吧。
由于在买票前没注意，这一次观看的竟然是国语版本。但总的感觉是，国语版配音没有什么违和感，配音演员都很用心。必须要说，大多数情况下，大牌明星或许能给电影宣传带来一些帮助，但他们的配音能力显然不如专业演员。
国语版本的主题曲翻译得比较平实，和原版一样朗朗上口，而且演员们唱得很不赖，一点不比原版逊色。有那么几首插曲很适合在校园内传唱，当然，像第一部里《Let it go》那样经典的主题歌，恐怕是不会再有了。
另外值得一提的是本片的视觉效果。开场戏和后半段的几段动作戏，呈现出的3D效果，都可以用惊人来形容。就冲这几场戏，买票进场也绝不亏。只是，片方显然也有些“鸡贼”。本片一进入文戏和对话，3D效果就近乎消失。这一发现还得感谢在电影开场后才进场的几位小朋友，在我的身后，他们叽叽喳喳地嚷道，“戴不戴眼镜没有区别嘛”。我赶忙一试，还真是。
除去上述感官刺激之外，我对本片的剧情，实在说不出个所以然来。如果说《冰雪奇缘》还有对传统童话的一点颠覆和创新，那么《冰雪奇缘2》显然就是“无中生有”，为了拍续集而诞生的续集。
至少从叙事方面来说，本片几乎“山穷水尽”。姐妹没什么好说的了，就从父母身上找故事。按照这一趋势，下一部(如果还有的话)应该会在不会魔法的妹妹身上做文章了。但是，我的确很担心，传说中的第三部会进一步滑向“乏味”的深渊。
这样的想法，不由令人我联想起马丁·斯科塞斯不久前和“漫威”间不得不说的故事。这位年过七旬的老导演不客气地表示，“漫威电影不能称为电影(cinema)，更像是主题公园的产物。我曾试着去看漫威电影，但是看不下去，我觉得那不是电影。虽然漫威电影制作精良，演员很用心，但还是很像在主题公园看的影像。电影应该是演员努力去传达内心真情实感的作品。”
说到“主题公园”，还有什么电影比得上迪士尼的动画片呢?我严重怀疑，老马丁还曾试着去看漫威电影，但压根不知道有“冰雪奇缘”这回事。
要说制作精良，《冰雪奇缘》是绝不会逊色于《复仇者联盟》，何况，它还不用担心演员用心不用心的问题。如果说超级英雄们还会在价值观上摇摆、徘徊，那么艾尔莎和安娜的姐妹情谊无疑能让所有人满意，合家欢式的剧情更是使“冰雪奇缘”系列获得高口碑的重要原因。但是，它能不能算是“传达内心真情实感的作品”?
我们当然可以说，家人间的羁绊、姐妹间的关爱、恋人间的牵挂还有不同种族间的和平相处，这些都是动人、崇高的情感。但我们也无法否认，这里头充满了迪士尼式的、商业气息浓到不行的“刻意”，甚至是“做作”。到底有几分是商业上的考虑，又有几分是真情实感?或许，这是一个不可能得到准确答案的问题。但此时此刻，我倒很想听一听，老马丁会怎样评价“冰雪奇缘”?
一定会有人说，《冰雪奇缘2》本就不是拍给老马丁看的电影。可同样的一句“受众不同”，为何不能为“漫威”系列解围?现实情况是，尽管电影爱好者不会不站在老马丁一边，但仍然会老老实实地为“冰雪奇缘”“漫威”们掏钱买票。那么，到底什么才是老马丁口中的电影(cinema)?
大概，在观看《冰雪奇缘2》时还会胡思乱想的，只有这么无聊的我了吧。周五上午，来影院的观众一般不会太多，但今天带着小朋友来看《冰雪奇缘2》的大朋友，还真不少。孩子们有些许吵闹，但绚丽的画面很快就让他们安静了下来。据说，家长们都很担心自家孩子看了本片之后，吵着要买艾莎女王的新装。您别说，真的很漂亮。
不知道，这部电影对孩子们来说，又意味着什么呢?若干年后，他们还会不会把“冰雪奇缘”当作自己的童年回忆呢?如果会，他们又从中得到了什么呢?
越想越觉得，脑袋里的回路都缠绕在了一起。在影院里的我，也许才是真正意义上的“不速之客”吧。不知道，如果老马丁也坐在影院里，会不会和我一样感到有些困倦?
提起《冰雪奇缘》就不得不想到《LetItGo》和艾莎的冰雪城堡，等待6年，我们迎来了《冰雪奇缘2》，期待和好奇都已经到达了顶峰，不少粉丝说：“这一定是今年动画电影的压轴之作。”可走出影院后，没有了津津乐道的“神曲”，也没有了别具一格的故事。有影迷感叹：“请不要在MV里放电影好吗。”
六年前，一首《LetItGo》风靡全球，随着歌声响起，那个披着紫色披风的冰雪女王，由压抑隐忍，到敞开胸怀。无论是孩童还是成人，都记住了她拥抱自我的心路历程，这部动画电影正是迪士尼的《冰雪奇缘》。
六年后，《冰雪奇缘2》在万众瞩目的期待中踏雪而来，但这次，我们没有遇到呼唤女性独立的意识，也缺少了类似于打破王子就是公主唯一归宿这样陈旧观念的惊艳，《冰雪奇缘2》成了一部俗套的“公主历险记”。
续集温吞气质，夹杂着大型MV的尬唱现场，从第一部的豆瓣评分8.3分，到如今的《冰雪奇缘2》跌落到7.4分，口碑大滑坡也就不难理解了。或许摘掉迪士尼的标签，《冰雪奇缘2》也算是一部中规中矩的好莱坞动画，毕竟那些曼妙的动画设计和视觉美感，代表了动画产业化流程里，一流的技术和水准。但恰恰是因为它贴着迪士尼的标签，我们都会高看一眼，诚意与否，情怀与否都可以先按下不说，但丢失了自己的灵气和个性，可能是这次《冰雪奇缘2》最大的懈怠。
6年前，《冰雪奇缘》以惊艳的方式出现在观众面前。因为这部电影，我们明白了女性不应该被爱情和婚姻来定义，公主的归宿也不一定非要是王子，这种相当于“自我检讨”的电影立意，不是别人，正是养了一群公主IP的迪士尼。
于是《冰雪奇缘》迅速席卷全球，拿下了将近13亿美元的全球票房，电影还捧回了当年金球奖和奥斯卡的双料最佳动画长片。不过，《冰雪奇缘》一手创造的个性与灵气，却在新近上映的《冰雪奇缘2》中被耗费殆尽：艾莎公主一行为了解决先辈们犯下的错误，踏上了冒险救赎之旅，最后通过炸毁一座打破生态平衡的大坝，实现了国家与国家之间，人物与人物之间的和解。
很显然，这种杀怪闯关的游戏剧情，完全承担不起迪士尼这块招牌的荣光。为了营造一个完全意义上的合家欢结局，却抛弃了《冰雪奇缘》这个IP诞生之初的立意，这样的平庸或者保守做派，是让观众寒心和无奈的。
尬唱之余，庆幸还有视效在强势“补血”
作为一部主打歌舞元素的动画电影，《冰雪奇缘》一手捧红金曲《LetItGo》的实力，观众和粉丝都有目共睹。
这次的《冰雪奇缘2》，同样延续了前作歌舞特色，比如这次艾莎公主主唱的两首歌《IntotheUnknown》与《ShowYourself》，在曲风上存在不少差异，前者显得气势澎拜，后者则显得较为细腻，由舒缓入高潮，同时配合艾莎公主在魔法秘境的探索，并结合艾莎公主的再度变换造型，是一场视觉与听觉的双重盛宴。
不过，除了少数歌曲确有推波剧情的效果外，在《冰雪奇缘2》中，很多歌曲充满着一种冷场的尴尬。比如在前作中几乎少有演唱戏份的男性角色克里斯，因为向安娜求婚落空，竟然来了一段几分钟的尬唱，与之尬唱的对象正是他的爱宠驯鹿，隐隐有一种剧情掉线的感觉。
可能在尬唱之外，我们真正会记住《冰雪奇缘2》的，只有那些对得起好莱坞一线动画工艺水准的视觉效果呈现了。
没有核心的故事支撑，只剩华丽的皮相，缺失了坚挺的骨相。这应该是《冰雪奇缘2》最大的症结所在。作为迪士尼近年来最标新立异的IP，《冰雪奇缘2》同样没有逃脱迪士尼的“续集魔咒”，在它的面前，我们见证了《灰姑娘》《美女与野兽》《阿拉丁》等IP都倒在了续集的道路上。
其实用所谓“魔咒”来定义一种创作的失准，并不是一个合理的方式，为什么偏偏是迪士尼在重蹈“魔咒”的覆辙呢?从一个公正的角度来说，迪士尼的动画电影乃至真人电影，其实都是达到甚至高于好莱坞的创作水准，但正因为是迪士尼的产品，所有的观众都会抱着一个更期待的眼光来对待。
我们可以接受你犯错，犯错证明你在尝试改变时走错了路，回头另寻出路便是，但无法接受你平庸，平庸证明你心中有一道评价体系，只是你不愿意费力气去挑战更高层次的水准，而是懈怠地蜷缩在一个安全的舒适区，这种心态导致的结果就是平庸。
对于《冰雪奇缘2》来说，华美的视觉效果只能算是形式上的高明，电影故事和立意的出彩，才是本质上的高明，丢失了灵气和个性的平庸，比失败还可怕。或许此刻的迪士尼，更应该像《冰雪奇缘》第一部里的艾莎公主那样，在冰天雪地中一步一重天，吟唱着《LetItGo》凭空建起新一座冰雪楼阁。
不管《冰雪奇缘2》的口碑是否能超越前作，但是顶着全球票房第一的动画续集的名号，其对影迷的吸引力一定不会小了。
据外媒报道称，迪士尼动画《冰雪奇缘2》电影在北美开画票房达到1.27亿美元，全球票房超过3.5亿美元，这令其成为有史以来全球开画最佳的动画电影，同时打破了动画电影非暑期档的北美开画纪录。
目前电影在北美的开画成绩已超过《超人总动员》、《圣诞怪杰》和《冰雪奇缘1》，并有望超过《暮光之城》(1.38亿美元)。
《冰雪奇缘2》在中国内地首周票房超过3.7亿元，也打破了迪士尼动画电影在内地的开画纪录。《冰雪奇缘》(Frozen)是迪士尼出品3D的动画电影，月27日在美国上映，2月5日登陆国内。
该片改编自安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。
冰雪奇缘电影观后感 篇10
《冰雪奇缘》首部在国内上映时票房不足3亿元，在当年国内票房排行中仅列第33位，排在它之前的还有《神偷奶爸2》、《驯龙高手2》，除了彼时动画电影市场不佳等因素，冰雪奇缘的IP能否真正打开中国市场尚未可知。
另一部分原因，则是影院营销的侧重点是影院自身，而不是影片本身。目前国内大多影院的营销大多围绕电影票等直接消费，主要是“充值送观影券”、“1元观影”、“19.9元观影”、“小食优惠”等形式。 往往在活动一开始，能吸引一批客户，但是后续就门可罗雀，活动热度无法持久，拉新的目的很难实现。究其背后，这类活动其实还是变相的以“低价”来吸引喜爱低价的客户，一旦价格高于心理预期，他们就不会选择看电影，因为他们坚持“看电影”=19.9元。 而在国外部分影院选择以影片为核心营销，围绕提升影片观后感为核心组织活动，换一个角度入手，从“运营影院空间”转变为“运营影院空间里的人”，用更好的融入感留住观众。 体验式营销的目的不是让客户觉得看电影便宜，所以才来看电影，而是让客户觉得看电影很值，下次再花这个钱仍然很值，自然而然促进下一次观影消费。 在流量容易大爆发也容易大分散的时代下，盲目就意味着埋没，影院想要实现弯道超车，就必须在影片和观众间寻找到更合适的落脚点，将流量变成存量，带来增量。
