海上钢琴师观后感心得精选(12篇)。

怎么才能在写心得体会时更全面呢？在经历一些事情后，人的内心会产生一些联想，我们可以根据个人习惯来写一份心得体会。写心得体会是结合自己的学习与内心的想法来反映自己最真实的感受，心得体会大全编辑为大家筛选了一篇题为“海上钢琴师观后感心得”的推荐阅读，希望对大家有所帮助！

海上钢琴师观后感心得 篇1

“古者谓死人为归人。夫言死人为归 人,则生人为行人矣。行而不知归,失家者也。”

大海，钢琴，音乐，爱情，生命，这样的语词意象也许本身就携带了最浪漫最激荡的情感共鸣。，意大利导演托纳托雷拍摄《海上钢琴师》，与《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》并称为其经典三部曲。“横看成岭侧成峰”让我们在此仅以 文艺学的某些角度去重新解读这一艺术文本。叙事——回忆录、高度抽象与其带来的审美冲击

在叙事上，影片首先选取了一个非常独特的视角即以第三人称回忆的方式启动故事。那是多年后，在一段钢琴曲的牵引下，一位朋友执拗的记忆。导演以全知的视角为观众解析主角的一生。毕竟是电影，所以讲故事的人可以利用镜头的剪接完成其叙事成分的取舍：一个被遗弃于海船的婴儿，在孩提时代接触船上的钢琴并无师自通。对音乐近乎疯狂的迷恋与传奇的背景经历所带来的的独特心理致使其在海船上渡过一生并最终拒绝上岸与船同沉。以“事件”的角度来说，这算不得复杂的逻辑命题，但要上升为“故事”层面的叙事，作者对这些事件进行了情节性的内在关系的主观解释和填充。影片似乎有一条关于友情的隐线，也正是从这个线头出发，抽引出故事的整体脉络：唱片 音乐 海船 耳闻以及目睹的个体情节 由此引出的“回忆”—“转述”构成影片独特的叙事方式。这必然会引起一种文本时间与故事时间的冲突。但我们有理由相信，这样的叙事时间的错位能更好的把观众一起引进故事中，搬把椅子，和乐器行的老头一道托腮聆听。

鉴于电影形式的独特性，我们看到：作者应用了一种类似戏剧中的“三一律”来处理叙事。导演对故事的人物，时间，和发生地进行了高度浓缩和抽象，虽然该剧对地点的绝对统一出于主题内容的需要，但在整个故事背景的概括处理，以及对相关重要意象的抽象方面，我们还是可以看到导演的良苦用心。而这种高度抽象浓缩最后也终于带来了主题的鲜明化。他给了观众很强烈的审美冲击力：主人公首先在电影中就抽象为一个最基础最原始的“个人”。这里强调的是“个人”，作者让他尽可能少的与现实社会发生关系。这样一个生于船长于船的人，背景极其简单。而他所接触到的“社会”是一种象征性概念。船上的人告诉他的不同的世事，奇妙的经历，他都一直只能是用间接获取的方式聆听理解感悟。而后又用一种更加虚幻飘渺的方式来表达情感整合后的自己——音乐。这时的音乐，演奏者和聆听者，就基于共同的叙述话语而终于能“心有戚戚焉”。而作为审美主体的观众，也一定同样被耳中高高低低的音符打动。因为此时作品里所有的故事，经历，风景，都已被作者具体化，符号化了。载体就是主人公手下的钢琴曲。这时，所有用心良苦的叙事，终于达到其终极目的，即形成属于观众自己的审美意识形态。

电影主人公1900的形象塑造是该剧的一大亮点。诚然，艺术形象是假定的，它不是生活本身。但他来自生活，让人无不联想共鸣。从一开始作者就把他定位在一个“遗弃者”的基底上。即便后来1900在船上用音乐度过其黄金时代，但是这个形象本身所包含的悲剧成分却是作者早就埋好的伏笔。作为个人，在他被抛弃在船上的一刻起，他就脱离了与现实社会的联系。他没有出生证明，没有像样的姓名，不懂得最起码的物质文明规则。这种特殊的生世背景让他成了一个不食人间烟火的“圣人”：他几乎没有收到任何现实社会对个人带来的磨损和改变。于是他身上集中了很多人类最本能，最原始的美好和纯洁。加上他的生活被音乐这样的艺术形式填补覆盖。他本人也就几乎演化为一个拥有赤子之心的艺术家。他与世无争，在他看来，音乐只用来崇敬和表达自我。所以有人找他来斗琴，他只想敷衍。钢琴，音乐，成了构筑这一特殊形象的重要元素，它们早就隐隐的流入主人公的血脉，息息的化为他的每一次呼吸和每一个眼神。

作者曾给了1900一次上岸的机会，他收拾好了行李，带上礼帽，站在旋梯上，却终于没能踏出那一步。有人会扼腕的想象：如果他上了岸会怎么样呢?会像他的朋友说的那样：找到心爱的女子，成家立业， 安详天年，总不至于最后落得与船同归。

海上钢琴师观后感心得 篇2

男主人公1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上好心的烧炉工收养，后来烧炉工因意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师，但他从未离船上岸去过，只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩，即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船，即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候，他也不愿下船，只因他对陆地有天然的戒备，1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴，他在那儿无法奏出自己的音乐，所以到了最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事，一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法，以音乐为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景，完美地表现了一个在船上坚守了一生的音乐天才的人生历程，传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索，给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。

有人说1900不下船是因为天才生而寂寞，有人说1900不下船是缺乏生存技能，有人说1900不下船是他对船有深厚的感情，等等。当我第一次看完这部影片后被其情节深深震撼，大脑一片空白，在我反复观看和长时间思考后，我认为1900不下船更多的.是他对属于自己的那片音乐净土的坚守，也就是1900的那句“我的音乐只属于我自己”，而只有在这条有着1900人生记忆的船上他才能找到自己的音乐，所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壮场面。

影片中有这样一段经典镜头：1900这位见景就能成曲的音乐天才，曾多次被好友马克斯劝说离船上岸，利用自己的音乐天赋创造财富，并娶妻生子组建美好的家庭，朋友描绘的美好未来打动了1900，1900终于决定下船，但他刚走到长长的舷梯的一半时，他停住了。他用目光扫视着远处高耸的大楼和冒着黑烟的烟囱，看着远处街道上的人与车来来往往，他被没有尽头的陆地阻挡住了，繁闹的陆地无处安放这位天才的音乐圣地，他的音乐只跟着自己，任何名与利都无法取代，所以1900摘下自己的帽子抛了出去，然后坚决地走回了船上。在1900看来，喧闹的陆地犹如无限大的键盘，只有上帝才能奏出音乐，在那里他无法寻找到自己的音乐，在那里他的天赋将被尘世中的名利纷争所包围，使他的音乐变质，使他的天赋被一点点消磨，最终沦为一个为物质生活而奔波的人。而只有在船上他的键盘才会有始有终，所以在船即将被炸掉的时候，面对好友马克斯的劝说，他坚决地说“我无法舍弃这条船，宁可舍弃自己的生命”。

在现实生活中，很少有人能像1900那样为了自己的音乐，对名利毫不在乎甚至是用生命殉葬音乐。现实生活中的我们太过于现实，为了追名逐利放弃了坚守自己的心灵圣地甚至放弃了自己的灵魂，让天赋被名利逐渐腐蚀，最终在茫茫人海中迷失自我，庸庸碌碌一生!我国数学家陈景润淡薄名利潜心钻研终攀上了数学的高峰，与此相反，古有神童方仲永重财富而废学业，最终泯然众人。现实生活中的我们该如何抉择?《海上钢琴师》给了我们答案：人生不一定要生活在名利的光环笼罩下，而是要坚守自己的那片心灵净土，忍受住坚守梦想带来的孤独，在人生的那片天空下活出高度，活出亮度。

海上钢琴师观后感心得 篇3

11月电影《海上钢琴师》在内地院线以修复的画质重新上映，这部豆瓣评分9。2的神作，是无数人，无数艺术家，无数男女心中的挚爱。吉赛贝·托纳多雷作为这部电影的导演，曾成功塑造有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等经典作品，从人性，美丽，艺术，伦理各个角度完美的塑造了一个个生动鲜活的“大师”。

我和朋友在17号看这部电影，心中久久不能平静：“这部电影的导演一定是个艺术家，一定是个钢琴家。”用话语描述这段最经典的片段——在那个暴风雨夜晚，1900带着麦克斯弹的那段华尔兹，随着“维珍尼亚号”在海水上下左右荡漾，弥散在大海深处，钢琴在金色的大厅里旋转、飘移，仿佛优雅的黑天鹅在冰湖起舞一般，那无比欢快的琴键，麦克斯那傻缺的嬉笑声，这样的场景一生难得，如梦似幻，飘逸、潇洒、浪漫到极致，完全不像是真实。直到钢琴最后撞碎在船长的房间，才仿若让这个梦醒过来。

1900是电影的主人翁，他出生便被他的移民父母抛弃到船上，本来他的父母是把他抛弃在富人区（“维珍尼亚号”巨轮上的有钱人、贵族消遣的地方），希望他被有钱人捡走，过上好日子。但是，他最后被一名打算从富人区捡点值钱的玩意的黑人旷工收养，开始了他在海上，准确的说是船舱下面的工作场的生活。他在飘摇的大海船舱下幸福满足地长大。

直到在7岁左右，一场飞来横祸，让养育他的黑人矿工不幸意外死去，养父的去世让这个孩子失去了所有的安全感。他在养父的尸体被抛下大海的那个时间，仿佛听到了大海的声音，海鸥的歌曲，那一秒的触动，让他违背规定离开船舱走到了富人区，那里莺歌燕舞，和他生活的仅有一墙之隔却是两个世界。

他在玻璃窗下听到了钢琴的演奏声，他的脸与玻璃窗上画着的天使的手掌重叠，仿佛告诉人们，1900一个被上帝亲吻的钢琴天才在此时就要开创属于他的纪元。

1900长大了，他用他的生命中所有的热情注塑在演奏钢琴曲中，他为富人演奏，也为移民演奏，无数人听了他的曲子，说他是最厉害的钢琴天才，让他下船去陆地的黄金殿去演奏赚钱，他一一拒绝。随后他遇见了麦克斯，他最好、唯一的朋友麦克斯，他们一起演奏，欢声笑语，他遇见了人生的初恋，麦克斯劝说他下船和他的初恋一起结婚生子开始新生活，并且他的初恋对他表示好感，并告诉他自己的住址，种种迹象表明只要他下船他就可以得到一切，他的爱情、他的安稳快乐的人生——这也是整篇电影最温柔，最美丽的片段。

但是，当1900终于决定人生第一次走下甲板的时候，他看着一望无际的城市，城市的工厂里冒着滚滚黑烟和天空融合在一起，无数蜂窝般的房子，无数来往匆匆的行人，让他感到害怕、恐惧、不安……1900惧怕了，他回到了船上，荒废地度过了一段时间，麦克斯问他：“为什么不下船？”他说：“延绵的城市应有尽有，却唯独没有尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”而陆地对他来说，是另一架钢琴，一架不属于他的钢琴，无法演奏，无法歌唱。

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

艺术家的偏执，艺术家对艺术的疯狂执念，让1900在生命的尽头，仍坚守在船上。爆炸声响，巨轮彻底消失，1900也随着火花消逝在“维珍尼亚号”上，有人说1900根本不存在，他只是麦克斯臆想出来的一个不存在的朋友；有人说1900根本不存在，他只是一个爵士乐的拟人化形象；有人说1900根本不存在，他随时出现，随时消失，他的出生，他的经历，没有一个人可以证明，哪怕最后他死了，都没有留下任何痕迹。

影片已经结束，我们平凡的生活却没有结束，世界的尽头和人生的彼岸，永远存在正在追求美丽灿烂梦想的追梦人，他们永不泯灭，永不停歇，永远如春花灿烂，如秋叶静美，如同那红红的玫瑰“明知会散落仍不惧盛开”。

海上钢琴师观后感心得 篇4

影片背景：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于20__年11月15日在中国内地上映。

1920__年，美国工业革命爆发，生产力得到了极大的发展，经济地位迅速上升，来往欧美大陆的客货运量急剧增长，出现了许多巨型游轮，发生了许多动人的故事，有些人就在游轮上度过了自己的一生……

比如在这一艘游轮上，老水手丹尼发现的，被遗弃在餐厅里的钢琴上的这名男婴。

丹尼收养了男婴，并给他取名为“1900”。在丹尼的陪伴下，“1900”在游轮底仓的铲煤房度过了八岁前的时光。

直至一次意外致使老丹尼去世……葬礼上，仿佛命中注定般，“1900”第一次听到了音乐。

此后，“1900”便愈发被游轮餐厅中的钢琴所吸引……

终于有一天，他鼓起勇气走近钢琴，坐上琴凳，触摸琴键，指尖不自觉的跳跃起来……

随后众人便被优美的旋律所吸引，“1900”对钢琴无师自通的掌握堪称上帝的恩赐。

从此游轮上多了一位少年钢琴师，无论是上等仓的餐厅还是下等仓的候船室，“1900”鼓舞人心的演奏总能引得众人欢呼。

然而纵使经常活在聚光灯下，总耐不住每每曲终人散后，“1900”便会沉浸在深深的孤单里……

直到有一天，游轮遇上了风雨，他看到了新来的小号手因晕船在餐厅里呕吐……

“1900”用钢琴拯救了他，他后来一生的好朋友托尼，让音符踏着海浪的节拍起舞，用音乐的悠扬化解波涛的摇晃。

二人的搭档演出让游轮更加多彩多姿，随着游轮来往于世界“1900”的也声名远播……后来竟引得发明了爵士乐的钢琴家莫顿造访，要与“1900”一较高下。

第一回合，莫顿用一支香烟的时间精准的演奏了他赖以成名的爵士乐，一曲终了，掌声雷动，而“1900”却认为音乐不是决斗的武器，淡淡的弹了一首《平安夜》，这种态度却令莫顿更加不满。

第二回合，莫顿弹奏了另一首更广为流传的曲子，“1900”由于被莫顿的演奏所感动便还原了莫顿的曲子，这真令人们称奇……当然，现场模仿本人的演奏更令莫顿愤怒。

第三回合，莫顿用一首速度极快的曲子炫技，希望将“1900”一举击败，不料这反而激起了“1900”的自尊心——武器化了的音乐已经违背了音乐的意义、伤害了音乐的尊严，“1900”以一首数倍速度于莫顿的曲子回敬之，曲罢，观众还惊呆在刚才的旋律里……

“1900”用因快速颤抖而过度发热的琴弦点燃了香烟，塞进了莫顿的嘴里，反应过来的人群开始沸腾，“1900”成为了超越钢琴大师的存在。

然而此后，“1900”的生活却并没有因此改变，他依然在游轮上做着钢琴师，弹奏着伴随他一生的两架钢琴。

依然，无论是在餐厅为上等仓的贵宾、还是在候船室为下等仓的普通客人，都以同样的热情弹奏着一曲曲由心而生的乐章。

哪怕有一天，他有了录制唱片、改变命运的机会……哪怕有一天，他有了走下游轮、寻找他心爱的姑娘的理由……

他依然选择留下，留在这艘游轮上，留在这个他从小到大都不曾离开过的地方。

哪怕后来，这艘游轮因报废而被爆破，“1900”的选择依然是——和游轮一起葬身海底。

而他一生中使用过的那两台钢琴，便被乐器商家回收，关于这两台钢琴的故事，除了“1900”的挚友托尼，便再没有人知道了……

一百多年后的今天，人们自然再难见到“1900”弹奏了一生的那两台钢琴……而经典，却总会在历史的偶然里延续……

现在，如果你想亲身体验穿越120__年而来的——

“1900”那样的两架古董钢琴——

海上钢琴师观后感心得 篇5

时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4K修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日，票房逆袭到了冠军位置，这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩，其经典魅力得以充分证明。

作为《海上钢琴师》首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。

《海上钢琴师》这部于1998年首映的影片，此次国内上映，在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房已破5100万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。

作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”

在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20__年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。

今年8月，淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”，旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区，为用户提供电影资讯、社区交流，以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户，并利用大数据精准触达更大范围目标人群，推广、普及艺术电影，打造全国最大的艺术电影社区。

海上钢琴师观后感心得 篇6

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的音乐深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引，是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20__人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地?

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

海上钢琴师观后感心得 篇7

1900——看过朱塞佩·托纳托雷这部电影后最能激起我心跳动的数字了!整部电影都象是赋予生命的海的诉说，低沉而又平静，深邃而又执著。我似乎能听到大海在呼喊：让音乐奏起来吧……这是我最喜欢的一部电影，虽然有点小资，虽然有着遗憾，但是更多的是感叹。我怕文字的表达破坏了心底的美感，一直小心不敢敲打键盘。电影中饱含的东西真的很多，可以轻松地看成是讲述一个人的故事，可以略感烦恼地看成是选择的深度问题，也可以读出里面关乎着人生确定与否的惆怅感。但这里我只想轻松点，说一说我喜欢的音乐问题。

一、传奇：

生于船、长于船、死于船这样的经历本就是一个传奇，更不用说一生中充满了诸多传奇色彩：没人教他弹琴，却没有踏上陆地半步，但能身临其境般演奏任何一个地方的任何一种音乐，似乎与生俱来。

1900是孤独的。虽然幸运地找到了自己一生都钟爱的东西——音乐，可是再美的音乐都有落幕的时候。当音乐声戛然而止的时候，聚拢的人群散去了的时候，他还是有点小小的失落感。从他半夜偷偷地溜进操作室，随意翻找着电话簿上的号码，并认真拨打的神情中可以看出他想要与人交流。当然这种举动会被“自认为正常的人”认为不正常，可交流的愿望真的不愿意得到这样的结果。

二、爱情：

是怎样的回眸看到了一个清新的笑颜，手指灵动着跳跃，舒缓的音符肆意流淌，流淌出爱的旋律。时间把握的刚刚好，从前奏到尾音都随着女孩身影的移动而变化，那么恰如其分。没有一丝一毫的犹豫，更没有一丝一毫费尽心思的做作，只是刚刚好渲染了当时的心境，用手指来表达，这音乐让时间仿佛都忘记了前行。

是不是所有的爱情都要有个明确的结果呢?不，只要心里曾经有爱就好。你也许会认为1900是胆小怯懦的，所谓幸福不都是要自己去全力争取的嘛?可他只傻傻地生活在自己的空间中，幸福只能与之擦肩而过了。但我一点都不认为这种选择有什么不妥，距离就是有一种固然的美感。在每每弹奏音乐的时候，你又怎能知道1900的心里没有在想念某个人呢?当然，不选择其实也是一种选择，爱可以有不同的表达方式。

三、纯真：

1900是纯真的。在别人意气风发地想要挥洒炫耀自己音乐才能的时候，他竟然被感动地哭了。看电影的时候我也在很认真地聆听这段激烈的音乐，可我听到的只是跳跃的音符和张扬的琴法，那种技法我很佩服而已。

对“孤儿院”这个词的解释，让我倍感到温暖。丹尼真的是个好爸爸，宽松的爱着这个被人丢弃的孩子，并小心呵护着他。谁说孩子是孤独的，孤儿院就是收留那些没有小孩的大人的。纯真的美好永远在他的脑中。

面对自己喜欢的女孩，1900是害羞而青涩的，对着镜子一个人傻傻地练台词只为了见面说话时更得体一些，可是话终究还是没说出口。半夜偷偷地溜到三等仓，一个个身影地寻找，只是想要自己白日的勇敢也能那么率真，像小贼一样偷偷地吻了睡梦中的女孩并转身就跑。在唱片没来及送出去后，自己一个人懊恼得把唱片像掰一大块巧克力一样掰了粉碎。这个时候的1900就像个孩子。

四、生命：

如果说每个人的生命都是一种说明，那么1900的生命就是音乐，用生命在演奏音乐，用音乐来演绎生命。虽然电影给我们呈现的似乎就是悲剧，让人心痛于1900自我率真而又略显偏执的执著所必然的结局，但不得不说这样的安排才是完美的。因为尼采说过“如果没有音乐，生命就是一个错误。”生命怎么能和音乐分开呢?

海上钢琴师观后感心得 篇8

“hey kid, give us a tarantells.”这幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,“And you ,show me how tarantells goes paish.

不能以此指摘人情的冷漠,可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤,他的单纯就像游走在琴键上的旋律,给一批批暂局的行人共飨.音乐的萦绕下,人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中,随之徜徉随之跃动.

然而时间的步伐却不允许时人停歇,一但到达目的地,余音未止,人去楼已空.

这样一个对比,仅留下1900苦涩的笑,禁止了琴弦的颤动,这是他的寂寞.纵使寂寞,1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐--上岸。这是为什么呢?把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away,where there is always summer”，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。

还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。

恩，这就是我的感悟。

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

海上钢琴师观后感心得 篇9

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!

除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。

在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢?为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战;结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。

上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。

当时，凡是戏剧都少不了冲突。一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：

当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。

我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。

拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。我喜欢这样，我应付得来。

一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。

上了岸，何从选择?如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。所有这些问题向我压过来，漫无止境。思前想后，你不怕精神崩溃?那样的日子怎么过?

这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。

岸上?对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。

我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。

最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。

有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。

与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。

看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处。。可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是19一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。

在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切;如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。

大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

海上钢琴师观后感心得 篇10

每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!

海上钢琴师观后感心得 篇11

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会能这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。“整座城市。那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗?那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你能弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢?我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕?我在船上出生，。陆地对我来说，是一艘过大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨。

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

海上钢琴师观后感心得 篇12

1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢?抑或是，你还在寻找属于你的路?总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。

2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”