[荐]大明劫观后感精选。

你对作品名观后感的基本格式掌握了多少呢？观后感可以让我们更好地欣赏和理解艺术作品的审美价值，有关“大明劫观后感”是我们精心整理的内容，这些指导方针仅供参考实际情况可能需要做出调整！

大明劫观后感 篇1

如果回过头来揣摩《大明劫》，其实对于大明气数将尽苟延残喘这一段真实的历史，是从上至下，通过崇祯帝和孙传庭来进行的，尤以孙传庭戏份颇为吃重，无论是朝廷事，社稷事，地方事，事事操心，唯有家事，令他完全无忧，这一切都得益于他的贤内助冯氏。

如果说崇祯帝在闯王破城之际，上吊于景山的老槐树，足以证明在大明的若干年统治中，总算造就出了一个有气节的贵族，那么随着丈夫战败而投井自尽的冯氏，也是代表了名门闺秀的英烈与忠贞，同样令人记忆深刻。

扮演冯氏的冯波，其实可谓经典的竞女郎，在《大明劫》之前，就参演过《圣殿》、《我是植物人》和《无形杀》三部王竞导演的作品，并在国际上斩获了大大小小的各种奖项。能有今天的成绩，以及导演的深度认可，并非是几个奖项可以代表和说明，冯波对表演艺术的追求以及在影视作品中的入木三分的角色刻画，才是她作为优秀演员的关键。

《大明劫》中留给冯波可供发挥的空间很少，但她并未因此而敷衍了事，据导演介绍，冯波曾为片中惊鸿一瞥的弹琴场景，自寻专业老师一学几个月，挑战八级曲目《将军令》，只为呈现最写实的表演而已。冯波的表演毫不张扬，非常内敛，却充满了角色魅力，这不仅是她演技所致，也是她对人物的深刻理解。明末明显不是一个花木兰、樊梨花、梁红玉、穆桂英们辈出的女英雄年代，但在几千年的传统礼制熏陶下的端庄女风，却一直保留完好，所以我们在片中看到的冯氏，就是典型的大家闺秀，不以物喜，不以己悲，有爱有悯，能隐能忍，即使目睹丈夫无端残暴，依然会不离不弃守护左右，是以恪尽职守，妇道楷模。

给战台烽印象最深的三出戏，均围绕这一主题出现，继而将冯氏这个人物，刻画到立体而饱满。其一是孙传庭被崇祯帝特赦，令其征兵打仗，孙传庭从大牢之中返家，是时冯氏一身素衣，教子颂文，虽然国将倾，家若破，但对孩子毫不放松，是典型的严母风格，在这样艰难的岁月和生活中，她默默承受着一切，也默默教育下一代传承着一切，寥寥两个镜头，将一个饱经风霜却从未向生活低头的奇女子呈现出来。而随着家仆的一路奔跑呼号老爷回来了，就能感知孙传庭的回归对一家而言，是多么巨大的事件，但冯氏的从容不迫，确实让我们见识了宠辱不惊的大家闺秀气质，自此就对这个女人刮目相看。

其二是孙传庭出征中，身为妻子的冯氏随夫征战，一身红衣，端坐车内，满脸的从容，是已经深刻解读了将门之妻的宿命？还是身为人妻四方追随的使命？没人知道，但在那一个，仿佛所有的瘟疫，连年的征战，都已经被这一身红衣的红给刺破，那种转瞬即逝的美好，却足足留下了最深刻的如图画般的印痕。看到这里，战台烽会想，如果换一个演员会怎样？或许就是各种表情、眼神、小动作，生怕错过了镜头前的每一秒表现机会，但这样的表演小聪明，确实非导演所要，所以由此看王竞选择冯波，那是想到的正确。

片中有冯氏为丈夫披甲的桥段，为大家津津乐道，但战台烽认为，冯氏被劫持一段，更是把夫妻二人的丝毫不同的人生观集中于一个逃兵身上，展现得淋淋尽致。是时冯氏行路途中，侍者遇到逃兵，冯氏看对方饥寒交迫，逐安排饮水，却未料孙传庭追来，逃兵一见将军，自知活命难逃，不得已伸手抓过恩人冯氏做人质，以保活路，冯氏似乎对丈夫的残暴本性了然于胸，虽然自己被抓为人质，但一脸的淡定从容，似乎已经做好了或被丈夫弯弓射死的决心，未做任何反抗。

虽然后来逃兵在孙传庭的威逼利诱下松开了擒住冯氏的手，但孙传庭似乎并未将劝服的承诺当回事，还是一箭令逃兵毙命，也并未对虎头脱险的夫人进行安抚，而又继续上路，或许对他而言，一个人的生与死，只是瞬间的念想所决定，无论是逃兵，还是贤妻。而冯氏对丈夫的举动相当坦然，或许从一而终的思想，让她早就伴随自己的宿命，一路前行，无怨无悔了。

其实，在《大明劫》这部以小见大的影片中，冯氏代表着几千年来的封建帝制，虽然朝代屡改，但封建思想却一直存在，就如片中上至明皇，中至大将，下至百姓，尸横遍野，社稷又换新天，但统治中国几千年的封建制，却未发生根本改变，即使是起源于满族的大清，依然沿袭了下去，所以，冯氏所体现的，就是那种看似无力无形，却决定着一切的力量，这是《大明劫》中孙氏简直的所在。

大明劫观后感 篇2

《大明劫》的故事平实的不像一部古装大片。尽管开头那一场开封攻防战拍出了近年来少见的冷兵器时代战争戏的高潮。三眼神铳，子母弹等明朝特有的火器都有巨细靡遗的展示，那股凶悍、真实又辽远的战争气息仿佛就在鼻息之间。不过接下来，很快故事就急转直下，走回了王竟导演更擅长的写实路线。

一个临危受命的儒将，一个云游四方的游医，孙传庭和吴又可这两位在史书上笔墨截然不同的人物适时登场，开始了他们之间短暂却又传奇的合作与交锋。恰如编剧、制片人谢晓东所说，这是术与道历尽多年，纠缠不休的争斗，兵不血刃，但却万千人头落地。

很喜欢王竟导演处理这些看似寻常故事的手法，简单、干脆、干净。兵营、朝堂的斗争都付烟歌一曲，戏剧的张力尽在歌舞升平之间，突然地爆发，恰如孙传庭杯酒血洗宴会厅，周阁老血溅当场那种冷静却突然的暴力场面，张扬却又克制。吴又可救治万千兵士性命的冗长过程，与孙传庭恩威并施，独掌兵权的手法相辅相成，形成一种有趣的互文模式。济世与救人的共同目标让孙传庭和吴又可走到了一条道上，但是术与道的争执又让他们最终分道扬镳，中国文人，中国式社会的特有现象，通过一件小事显露无疑，寓意深远。

冯远征和戴立忍两位中台老戏骨的对决也是《大明劫》好看的要素之一。冯远征看似轻飘、浪荡，实际上坚守内心；戴立忍喜怒不形于色，儒雅淡定的外表下，却汹涌着难以抑制的澎湃心绪，尤其是到影片后半段，一切渐渐超出他的掌握，一股戾气油然而生，杀伐决断的气质与儒雅的文士宿命，在戴立忍坚韧的脸上合二为一，令人侧目又心寒。

诚然，熟读了明史，哪怕只是《明朝那些事》的观众，或许会不屑于影片所展示的这段半史诗半虚构的小故事。但是恰恰是这种以小见大的功力，从一处看似偶发的事件中，揭示出大明朝必亡的宿命，才是编剧和导演真正想要通过《大明劫》传递给观众的。其中孙传庭精擅权术，却最终输给了吴又可大巧无锋、悲天悯人的道，更是全片最精华所在。中国式社会，术与道之争，仿佛永远也没有穷尽的时候。

大明劫观后感 篇3

关于崇祯，首先是他的性格弱点，在铲除魏忠贤后，对身边的人都不信任，满朝文武没一个人会使他满意的，于是对他们走马灯似的不是罢官就是杀害。吴思先生认为崇祯的做法是自毁长城。他列举了一些事实。即使在最后一刻，他也和他的部长蒋德景发生了冲突，他的**也不被允许。明末清初的思想家黄宗羲在《明夷待访录》中指出，皇帝“屠毒天下之肝脑，离散天下之子女”，“天下之大害者，君而已矣。...

巡抚尚且如此，其他官吏、无耻文人更是出书铺、学馆，甚至到私人书房中用偷、骗等卑鄙手段，获取告密材料。”王兴亚先生列举了崇祯的用人的方式，“一是取士不以德才为据，所用多为庸鄙之徒。二是朝中部长更迭频繁，没有形成稳定的领导小组。

三是不相信臣下，言而无信，诿过于人，挫伤了百姓的积极性。四是以重典绳下，滥杀滥罚，致使臣下畏罪饰非，同他貌合神离。”他认为这样从根本上导致了无法挽回明王朝的败局。

晁中辰也认为，崇祯式的大灾荒是三分天灾七分人祸，崇祯帝用人多疑,赏罚颠倒,自作英明,委过臣下,终至亡国。接下来是最后的战略错误。吴思在另一篇文章中说，崇祯应该在最后关头杀戮虐待，征收重税。这是自我克制的茧。是皇帝自己造成了世界的混乱。所以我们不得不说，崇祯皇帝的个人思想和行为是明朝灭亡的原因之一。

当然，这也并不能把错全都归咎于崇祯。其实，到崇祯帝时，接手的就已经是一个吏治腐败、政治体系混乱、民不聊生的奄奄一息的末日帝国，此时的大明王朝犹如一个已经燃尽了最后一点生命能量的风烛残年的老人一般，而这残破的巨大身躯也不是崇祯凭他一己之力就可以拯救的。在政治制度上，明、元以后实行高度集权的政治制度。

张薇认为，中国的封建官僚政治体制，在明代达到了登峰造极的地步，它的重要特点之一就是保证了封建国家机器正常运转，而这种制度已经暴露了弊端，到明末越来越清晰，以致最后全部显露出来，等于机器的运转已经不正常，最终导致了全面的崩溃。但她也认为，这种危机是可以调整的，但到了末期，当各种天灾人祸加在一起时，将是无法弥补的。董倩在对明代的官吏考核制度做研究的时候，认为“明**希望通过考满之法，选出一批有实际经验、老成持重的**来。

但考满过于注重资格，使一批年轻有为之士疲于熬资力而无法到重要岗位上去施展才能，发挥作用。”以致后来朝中没有可用之材的局面。万明认为，万历年间的援朝战争暴露了明代政治制度的缺陷，也预示着明代衰落的必然趋势。

而在军事策略上，万明认为，在援朝战争中，明朝将辽东的兵力大部分都抽到了朝鲜，投入了援朝之战，使女真族乘机发展，势力越来越大，到最后不可控制，而遭其祸。崇祯在危乱之际，还杀害忠良和守边大将的行为，造成最后“国中无人，朝中无将”的局面，也算是军事上的失误。当然，宦官问题对历代都有重大影响。

冷东先生在《也谈崇祯年间的宦官》中认为宦官参政的主要作用，就是败坏军政，加速了明朝的灭亡。明末大思想家黄宗羲在《明夷待访录》里面说：“奄宦之祸，历汉、唐、宋而相寻无已，然未有若有明之为烈也。

”到明末时期，这种斗争并没有随着国家的危机而终止，一直到明朝灭亡才算是结束。由此可见，明王朝本身就已经存在很多的弊端了，犹如影片中吴又可所说：“我朝积弊已久……。

”同时在影片中，土地制度的腐败也是十分深入人心的。督军孙传庭到达潼关后却没想到潼关竟是如此乱象：豪强霸占军屯，军饷空缺，军粮不足，军械老旧，军纪涣散，军队战斗力低下，瘟疫横行军队无法参战，官军营私和富绅相互勾结，而总兵贺人龙竟佣兵自重，不听朝廷调遣并且烧杀抢掠无恶不作。

而以顾清远为代表的地方士绅拒绝为公共服务付费。所以在大敌当前、军饷不齐、军令如山时，孙传庭便抓了土豪挨个放血。设计杀死了贺人龙，并且在崇祯帝不拨饷银的情况下想出了追缴富户们历年来强占的屯田的办法。

但是无奈***结，富绅们有恃无恐早就与朝中的大臣有联系，认为孙传庭不敢动他们。

影片中，朝廷已经失去了对这个地方的控制：由于人权、行政权力和财政权力得不到控制，边防**将成为一个总督和一个独立的王国。那么为什么孙传庭一到潼关就诱捕贺人龙？

因为这一与土豪们藕断丝连暗通款曲的势力不死，他就没有唯一能调度的军队资源。但即使贺人龙死了，土豪们也只是把它当作下一个孙人龙罢了，影片中有这样一个细节：孙传庭筹军款仅得几万银两，而受到的贿赂却远远高于这个数，“这是你们给我的，这是你们给大明朝的”。

其实，不是士绅土豪劣绅没有钱，而是他们不想把钱花在共安上。即使孙传庭不专心寻租，也一定会**：给**交税，给领导就是孝顺。前者为公租房，后者为私人房，性质不同。

而这就是乡绅。作为独立体制下的一支民间力量，乡绅总是让政权感到不安。因为即使我们很富有，我们也无法获得相应的政治权利。

和现在有人大政协不一样，在那个时候乡绅土豪的经济地位有多高，其政治地位就有多低。而在当时那个风雨飘摇的乱世中，又会有谁真正知道中华历史下一步要走到哪儿，在那些富绅们的眼里，眼前的局势即便是要改朝换代了也跟他们的关系不大，他们只要管理好照顾好他们自己的家族就好了，他们的钱可以让他们即便是在乱世中也可以很好的安身，他们并不关心这个国家的未来，忠君爱国的念头早就被金钱冲淡。但是他们没有意识到的是，在这个乱世中，天下大乱，没有人可以置身事外，大明劫不仅仅是王朝统治者及其追随者的灾难，更是全天下所有生灵的灾难，谁也没办法幸免。

富绅们平时压榨百姓，国家危亡之时又置国家于不顾，可谓之国家之贼。

而顾清远这样的人则更是让**们憎恨。因为他们所代表的士绅阶级不仅拥有反动的财富，而且瓦解了明代的边防制度：驻军制度。

这种自汉以来就在边关实行的半军半民制度能够解决军费巨大和防护任务艰巨等一系列问题，既自给自足不伤国库，也能用来打仗。但是乡绅土豪阶级将屯兵们的土地兼并后，这一经济基础发生了动摇，作为地方官（既是行政也是军事长官）别无选择：要么和土豪合作，要么杀人。

因此，自古以来，土地制度就非常重要，因为它联接着一个国家和人民。只有人民富强自足，国家才能富强起来。正所谓，国之根本在于民。

因此总的来说，《大明劫》还是很好的展现出了明王朝一步步走向灭亡的原因，是值得一看的影视作品。

大明劫观后感 篇4

孙夫人在影片中是一个非常重要的角色，她陪伴了孙传庭人生中最重要的一段时光，孙传庭从一名被临危授命刚脱囚衣又披战甲的儒将，到一名杀人如麻不择手段的悍将，斩过拥兵自重的将军，斩过无为的粮官和部下，斩过地方土豪，却也屠杀着患病的士兵，善良的孙夫人把一切看在眼里，装在心里，表面上还是那么波澜不惊，其实内心世界已经刮起了惊涛骇浪，即便这样，她还要努力做到的镇定自若，用淡定的表现稳定孙传庭内心的不安，在动乱的局势中稳定家庭，也稳定军心，从这个角度说她就是孙传庭在整个潼关，整场战争中唯一可以信赖的精神力量。

在大银幕上，表演是一点也掺不了假的，特别像孙夫人这样需要大量内心戏的绿叶型角色更是难以驾驭，一方面是的人物塑造，要进入孙夫人的状态，需要先了解孙传庭，他的人生，他的理想，以及正在转变中的性格，以及瞬息万变和政治处境，而后才能随之相应的演绎孙夫人的内心变化，基于孙传庭的复杂性和争议性，这个任务对于任何一名演员来说都意味着海量的功课要做。另一方面，作为孙夫人的饰演者，要和戴立忍这样气场强大的演技派演对手戏，演戏的一来一往不比打电子游戏，必须要调整出准确的状态，多一分出戏，少一分没戏，若表演不在一个层面上肯定砸锅。

难度可想而知，性格女演员冯波却能出色的完成任务，凭着不动声色的表演成为影片的一大亮点。有一些情景让人过目难忘，孙传庭在家中穿上盔甲，孙夫人站在一旁侍奉，看着丈夫豪情陡起，她也备感安慰，却无意中流露出一点淡淡的忧虑，这一段情感细腻入微；军营瘟疫横行，孙夫人去军营，让孙传庭带上面纱，孙传庭劝她暂时离开避开瘟疫，这一些情节生动朴素，人物立地丰满。如果说以上的戏份都是涟漪，那么孙传庭率兵追杀患病的逃兵一场戏，就是一场冲突激烈的风暴，孙夫人想救逃兵反被挟持为人质，被救出后亲见丈夫杀人，她对战争、人性和丈夫的认识，瞬间崩塌。

冯波是一位表演很有心，也很有潜力的演员，虽然作品不多，但每一次出现都能发出惊艳之光，同样王竞导演的现实主义佳作《无形杀》《我是植物人》可以算是她的两部进阶之作，特别是在《我是植物人》中饰演的植物人朱俐，从失忆状态中逐渐复苏，强烈的个性和李乃文碰撞得火花四溅。随着《大明劫》的公映，会有更多的观众和影迷通过大银幕欣赏到冯波的演技，而随着戏路的不断拓宽、阅历的不断增长，相信她也会在下一部作品中带来更精彩的表演。

大明劫观后感 篇5

王竞导演之前的作品，女性主角和女主演的表现都十分亮眼。《我是植物人》中的冯波、《万箭穿心》中的颜丙燕，都是影后级的表现。而《大明劫》中的角色设置则更像香港双雄片。戴立忍饰演的孙传庭和冯远征饰演的吴又可之间，有着鲜明的角色对立和戏剧矛盾。孙传庭的史料记载较多，戴立忍则着重表现该角色在历史事件中的内心世界。吴又可的史料记载很少，冯远征便将其独特的性格和对疾病的新认知凸显出来。一收一放，相得益彰。两位演技派大咖的碰撞，令人赞叹不已。

谢晓东编剧的作品，往往注重悬念的铺设和照应，以及细节上的社会深意。《无形杀》和《我是植物人》，都是看到结局后才恍然大悟到让人脊背发凉的真相。《大明劫》也不是温情的作品。尽管这部戏中没有悬疑的戏份，但是谢晓东依旧用了很多暗示来讲述一些残酷的现实。在他细研史料后，已经了解到明末时期，当社会积弊已久，历史洪流已经不可逆地像下一个时代涌去，个人的悲剧就已经无法避免。孙传庭为了保证出关作战，最后对军营中的传染病采取了根除性解决，是一种取短痛免长痛的悲情。谢晓东曾提醒来观影的朋友这部戏会很冷，体现了他对历史的态度。

如果大家只是注重了影片的故事，那么会误以为《大明劫》是中医名家吴又可的传记片。因为影片几乎详尽完整地叙述了吴又可发现传染病、提出瘟疫传染的理论、以及用理论去实践救治、最后将起初不被认可的理论总结成了流传后世的《瘟疫论》。其跌宕起伏的经历，以及角色鲜明的个性表现，都是一部优秀传记片所应该包含的。不过王竞和谢晓东的野心可不止于一部吴又可传记片那么简单。王竞明确其努力，是为了把《大明劫》做成一部史诗片。

于是我们看到，《大明劫》的细节考究程度达到了令历史学家都佩服的程度。影片中的明代武器，让我们看到了那些被遗弃的文明是多么珍贵；士兵们的铠甲、平民和官绅们的服装，以及各种建筑和室内装饰，都还原了史料中的描述。尤其是三眼铳和可以换弹夹的大炮，让影片开场的攻城战，显出了无与伦比的气势。据说《大明劫》中根据史料打造的诸多道具，已全数被电影博物馆等机构收藏。可见用心做电影的内地电影人仍在，内地的史诗片，也将会区别于古装片而为观众所接受。

大明劫观后感 篇6

笔者以为，本片以现实手法烘托电影主题，有借古喻今之意，片中关于瘟疫肆虐的情节与现实有着很多惊人的相似之处。影片交待，吴又可创作的《瘟疫论》中的用药方法，在这次明朝版非典的治疗中起到了非常重要的作用。

对于本片，很多人的影评忽略一个事实，那就是要从自然科学上入手。古往今来，很多学者研究封建朝代兴衰更替，总是从人文和社会的角度入手，其实这是一个严重误区地球自然气候环境的变化应是第一位的，自然气候环境决定社会政治环境。据现代英国天文学家蒙德研究证明，从公元1595到1645年间，太阳黑子活动进入超级安静模式地球获得的光热急剧减少。这个时期，欧洲气候非常寒冷，而中国明朝正处于这一历史时期。

这个时期是人类有史以来最冷的时期，被称作小冰河期。极端气候造成欧亚大陆酷寒，还使降雨区域普遍南移，当时全中国各地几乎连年遭旱涝之灾，欧洲、中亚两河流域和东亚黄河长江流域地区，被冻饿而死的人口多达两千多万。从1597年开始，明朝中国小冰河期效应开始发作先秦晋，后河洛，继之齐、鲁、吴越、荆楚、两广，出现全国性的大旱灾，颗粒无收。万历、崇祯年间，旱灾变得越来越频繁，大旱之年的比率也在增加。从万历中叶开始，旱灾竟持继了七十年之久这对于一个以农业为本的国家来说，完全是致命的打击。

明国北部面临两大强敌蒙古与满洲。历次游牧民族的南下均与气候的改变有较大关系。无论何时，生存总是第一位的。一旦气候趋向严寒，部族和牲畜的食品供给短缺，对南朝肥沃土地和物质财富的贪欲会无限地放大。晚明一代，遭受外族大小入侵达百余次，为抵御外敌，明朝廷加大征收赋税的力度，引致民怨沸腾，纷纷揭竿而起，内忧外患严重损耗了明国的实力。

小冰河期的叠加效应，一是无休止的战争，二就是爆发鼠疫在几次小规模的鼠疫之后，一场波及华北数省的大鼠疫终于在山西爆发。万历八年（1580年），大同瘟疫大作，十室九病，传染者接踵而亡，数口之家，一染此疫，十有一二甚至阖门不起者。同年，在太原府（治今太原）的太谷县、忻州、苛岚州及保德州都有大疫的记载。次年，疫情传至辽州（今左权），再传至潞安府（今长治），疫情进一步扩大。

疫情患者表现为脖子肿大，传染性极强。万历十年鼠疫传到相邻的河北宣府（治今宣化）地区，这里是军卫密集的军事重镇。疫情发生时，人肿颈，一二日即死，名大头瘟，起自西城，秋至本城，营盘死者不可胜数冬传至北京，明年传南方。边防将士染病暴亡者多达数千人。此疫不仅造成怀来卫城中的人口大量死亡，并且传入明国都城北京。朝发夕死、一家尽死孑遗是对鼠疫发病迅速，快速传染及病死率高等特点的形象描述。

疙瘩是对腺鼠疫患者的淋巴结肿大的直观描述。崇祯十六年夏秋间北京城中的人口死亡率大约为40％甚至更多，疫情甚至使全家都灭了门。又如河间府景县，崇祯十六年大疫，病者吐血如西瓜水立死。传染之快，惨状之酷烈，亘古未有。当时明帝国都城北京实际已是一座恐怖的疫城。如一份清代档案提到崇祯十六年二月的北京城，大疫，人鬼错杂。薄暮人屏不行。贸易者多得纸钱，置水投之，有声则钱，无声则纸。甚至白日成阵，墙上及屋脊行走，揶揄居人。每夜则痛哭咆哮，闻有声而逐有影。死人过多，无人收敛，白天已可见城中处处鬼影，真令人毛骨悚然。《明史纪事本末》卷78中说，当时京师内外城堞有守军精锐6万，京营兵遭瘟疫，死2万人以上，其精锐又被太监选去护驾，登城墙的兵士大多羸弱多病，且朝不保夕，故而京城不守。

公元1644年，即李自成攻入北京的同年，北京处于大瘟疫之末期，为保住皇宫，朝廷采用意大利传教士利玛窦在明神宗时期的建议，命令禁卫军围绕紫禁城点燃一百堆篝火，大火熊熊燃烧，从而有效地阻断瘟疫的空气传播。明国京营兵士在遭受鼠疫侵袭之后，元气大伤，以至于北京城墙上，平均每三个垛口才有一个羸弱的士兵守卫，这怎么能抵挡李自成百万大军的进攻呢？事实上，北京城是不攻而克的。由于鼠疫的流行与旱灾、蝗灾及战乱相伴随，明代万历和崇祯二次鼠疫大流行中，华北三省人口死亡总数至少达到了l000万人以上。这一时期明国人口急剧减少，农业生产急剧下降，军队羸弱涣散，毫无战斗力，因此满洲清国能顺利入主中原就不足为奇了。

大明劫观后感 篇7

作为一部反映明朝的电影，能够让人惊呼啊，圆领！，能够让人看到长袄（虽然不那么标准），看到在那个年代早就已经出现的火炮和火铳，无疑是令人惊喜的。没有故作潇洒的披头散发，皇帝头上终于不再是明晃晃的金丝翼善冠，没有强行加入的狗血情感戏，实在是通体舒畅。还有些细节不够完美，但是能做到这个样子，就值得点赞。

冯远征是位我很喜欢的演员，大约属于无论演什么都不会让我失望的那种，这次也不例外，医生吴又可被刻画的很有说服力。余少群也很有突破，无论是造型还是演技都硬朗了许多，刚开始我都没有认出来。演孙传庭的那一位，表情和一些细微动作都很赞，不过感觉换一个给力的配音会更好一些，好多对白感觉没有力气。

电影名字叫做《大明劫》，很恢弘大气的名字，大明王朝的灭亡，实在是一个复杂而纠结的过程，但是这个电影别出心裁地从一个小小的角度切入。也许是想以小见大，但是比较遗憾的是，电影并没有能够很好地诠释这个题目。

为了不剧透，关于剧情的东西我就不写了。但是电影总体，给我一种略跑偏的感觉。

整个电影看下来，不知道高潮在哪里，不太明确电影想要传达什么。制片人说，我们看高潮在哪里，高潮就在哪里。观众觉得这是部什么片子，这就是什么片子。可是如果制作者对于自己做出的东西都没有明确定位的话，感觉就像吴又可捧出一堆草药，对着病人说，你觉得哪种药能治病，就用哪种药。做人不仅要直面历史，也应直面自己。

对两个主要人物的结局刻画略单薄，导致的结果就是悲剧性和震撼性不够强。如果说弱化人物结局是为了给人留下希望，那么就和题目里的劫字不符了。如果说大明劫数就体现在非结局的剧情里，那么我觉得，对于明亡的原因以及现象的挖掘，有点浅，有点片面。

电影里描述的疾病像是鼠疫，但是最后文字里提到的是病毒，对于我来说，总有种不能直接证明的感觉。制片人老师表示不必在意这些细节，可是对于我来说，这样子会直接让我质疑电影的说服力。

最后说一点略无关的，我非常非常不喜欢官博说的含沙射影四个字，针砭时弊人之常态而已，何必用这么一个贬义词修饰？最后，我依然感谢制作团队，让我们确信这个世界上不是所有的人都是娱乐至死，总有些信念，值得坚持，也许殊途，但愿同归。

大明劫观后感 篇8

作为一个热衷于学习历史的人，他总是希望看到国内电影界能够创作出一部尊重历史、还原历史的作品。《大明劫》无疑就是这样的一部电影。

且不说其剧情如何，影片中的每一个细节，几乎都让人挑不出毛病。我看过一些古装片。除了古装神话，它们都是古装谎言。几乎影片中都有不少对于细节和对历史还原不到位的地方，甚至是瞎扯的地方，对于历史缺乏基本的尊重。

美剧《越狱》是一部成功的**，虽然剧情比较狗血，但是影片中的演员每一个动作，每一个表情，都是那么的形象和逼真。也许是中西文化的差异，国内人更注重情节。但不可否认，我对国产电影越来越不感兴趣。

很多镜头都不考虑是否符合常识。为了满足剧情的需要，公主小姐正穿着电影制片厂的服装满街跑。一些国产电影的狗血镜头譬如：其一，士兵在干体力活时竟然是穿着铠甲的，真是具有相当强的战斗意识。

a是离不开身体的；第二，街上的年轻人看不到老人和孩子；第三，每个人的衣服都那么干净体面。没有洗衣粉和洗衣机，不可能每天都穿新衣服。其四，主要演员或许比较投入，但群众演员的水平就很值得商榷了。

满大街的人都目光呆滞，毫无生气。一看就感觉很假。士兵交战感觉像是过家家一样，其五，最讨厌的就是主要人物可以杀掉一大片的士兵。

虽然古代有万夫之勇的说法，但在实际情况下，是不可能的，好像每个士兵都是靶子一样。所以，面对这样不合逻辑的电影，我不想再看到结局，因为这样的事情不可能发生，这样的结局只能由导演安排。

《大明劫》的出现，让人眼前一亮。首先是电影对于细节的考虑，可以说已经非常完美了，乡绅第一次宴请孙将军时孙传庭是一身便服，因为这时他和乡绅的矛盾还没有凸显，第二次便是一身戎装，明显就是打算拿下那帮国家的蛀虫了。此外，在电影中，即使是过客的角色和演技也如此出色，这与剧组的标准和耐心是分不开的。

当镜头里有很多人的时候，似乎每个人都在主演，他们都在认真地做自己的事情，做合理的事情。在军营里，有人聊天，有人脱下外套在院子里洗澡，有人磨刀霍霍，清洗枪支。每个人都很敬业和专业。看来导演穿越了古代，拍了一系列纪录片。

其次是服饰，这是本剧的一个亮点。影视装、影楼装大量充斥于古装电影电视中，让人误认为那些便是华夏衣冠。在这一点上，《大明劫》绝对是良心之做，据说剧组在这方面考证了大量的资料，力求还原真是的大明衣冠，从效果来看，确实是做到了。

除了服务体系和考虑到不同阶层的购买力，穷人不再穿华丽的棉衣，他们大多穿粗布衣服，这与当时人民的生活水平密不可分。此外还有士兵所用的**。火绳枪、三眼枪和弗兰机都出现了，这让历史迷们终于在镜头中看到了他们祖先高超的军事工程水平。

不再是清一色的大刀长矛，步兵之间的较量也不再仅仅是一窝蜂地冲上去互相砍，感觉是菜市场小混混打架一样，而是整齐的队形和有序的攻击。

电影这个东西，它毕竟是演出来的，演的一定是假的，但是能让人看不出它的纰漏，是需要花很大的功夫的。关于《大明劫》，它比我预期的还要好。

大明劫观后感 篇9

鄙人昨日和＠yasdfst－shine逸炫同志（本文的第二作者）心血来潮，跑去ua花城汇影院看了电影《大明劫》（顺便黑一下喜洋时代影城东圃四季荟店：你们发布的27日的排期表上明明是有《大明劫》的，我们据此到了那里，却被告知没有该片的放映安排，还说我们应该先打**核实，今时今日这样的服务态度恐怕不太好吧？）。

在这里，我们应该赞美花城汇电影院的环境。靠在真皮座椅上是一种享受，洗手间也很干净（焦点很奇怪，不是吗）。我们选择了一个好时机。整个剧院似乎只有五个人。有贵宾待遇的感觉。

好吧，打完广告，应该进入本文的正题了。该片的导演王竞算是小有名气，作品从《无形杀》、《我是植物人》到《万箭穿心》，都是小成本的现实题材，口碑一向不错，票房则不大理想。到了这部《大明劫》，则冠上了“末日题材”、“明朝非典”之类的头衔，宣传上似乎是豁出去了。

鄙人看完之后，认为该片也并非“挂羊头卖狗肉”之流：片中感染了瘟疫的人个个眼里流出黑血，死状极其可怖，视觉上还是很有震撼效果的。

该片的剧情大致说来是这样（从小学开始写读、观后感，好像只会这么一种套路）：1642年，李自成的闯军猛攻开封，崇祯被迫起用关在牢里的孙传庭，命其率五千精锐至潼关整顿各路官军，准备出关解围。不料，孙到了潼关后，发现粮草不继，装备亦残破不堪，更要命的是军中还爆发瘟疫，被药局提领赵川当作普通伤寒来**（赵并非庸医，只是顽固地认为应当遵循延续上千年的传统医法），致疫情愈演愈烈。

军医死的死、逃的逃，孙只得任用游医（同时也是赵的学生）吴又可，以多年行医经验所发明的异于传统医家的新法**，情况方稍有好转。但孙在出关前将不能随军的病患集中烧死，此举令吴带着失望回到了故乡苏州，并于同年撰成了传世着作《瘟疫论》，孙则于次年战死，明王朝随之灭亡。

本片在历史题材的影视作品中显得极为特别。须知即便是在《大秦帝国》这样高端大气上档次的“历史正剧”中，也充斥着各种令人难以忍受的狗血情节（比方说喜闻乐见的三角恋）。而本片叙事的全程都保持着近乎令人发指的冷静与克制，这一点在两个主要的女性角色上体现得淋漓尽致（女性角色在国产的历史题材作品中往往是负责洒狗血的）。

孙传庭的夫人冯氏和年幼的儿子相依为命，等着夫君出狱（或许连这个指望都没有），夫君回来后又为他的安危担心——这样的人设放在其他任何作品中，恐怕都是怨妇的形象，而片中的冯氏却从头至尾保持着传统女性（贤妻良母）的矜持。她唯一的一次失控，是在孙杀死一个逃兵的时候，孙每刺一刀，冯氏便大叫一声“大人”（这也是本片为数不多的称得上狗血的情节）。但这种失控只是一闪而过，冯氏固然不赞成滥杀“无辜”，却从未在言行中流露出对夫君的不满。

直至孙出关，冯氏备酒送行，言语表情满含关切而毫无悲戚，不得不令人感佩。

至于赵川的女儿云舒，丈夫和父亲相继去世，命运悲苦（她曾亲口问吴又可是否嫌自己“晦气”），生活拮据，倒也不失自持，她和吴之间的“暧昧”几乎是从出场延续到结束，却属于典型的“发乎情，止乎礼”。吴在军营中把整理成文字的病例交给她，让她带离潼关，以期传之后世，即便到了这时，二人也无任何“越轨之举”（只有吴的一句“我若能活命，定带你和孩子回苏州”，根据国内大多数编剧的习惯，二人至少会深情相拥吧）。

按照鲁迅先生的说法，所谓悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”，由是观之，本片无疑是一部悲剧，而孙传庭无疑就是这个悲剧的头号主角，冯氏和吴又可则更像是在冷眼旁观。《明史》有云：“传庭死，则明亡矣。

”事实上在崇祯看来，孙就是挽狂澜于既倒的最后人选。可惜的是，孙在牢里蹲了几年，将李自成杀得只剩一十八骑的“光辉岁月”已不可重来。官军精锐大批调往东北应付清军，闯军趁势壮大，加之西北连年干旱，赋税不减反增（这也是为了养活东北的官军，左支右绌，一至于此），局势更是不可收拾（如片中的李天佑之流，属于典型的官逼民反）。

反观孙的手下，粮草军械难以为继，朝廷不肯拨款，地方豪强更不可能毁家纾难。孙意欲收回后者侵占的良田用于军屯，亦难于上青天。于是，片中的孙动辄大开杀戒，其暴戾恣睢和儒将的形象相去甚远。

在这些刀下之鬼中，有的罪有应得（如贺人龙及其部曲），有的可能罪不至死（如粮官和某些豪强），有的则完全是“匹夫无罪，怀璧其罪”（被烧死的病患）。

孙自称并非“嗜杀”之人，只是非常时期应分得出轻重，这样的话放在今天当然是绝对的“***言论”，但站在孙的立场上，却没有其他的选择。这也正是吴并未激烈地指摘孙的原因——他深知二人地位不同，观念亦不同，谁也不可能说服谁。也正因为如此（孙的原话是“他有他的路要走”），孙要带着吴出关，却没有派兵监视，以致吴能够和云舒母女全身而退，而孙则独自走向了宿命的结局——身中数箭，倒在战场上。

《宿命》是吴宇森在电影中多次提到的一个词，根据孙中山的法则，这个词被称为“气数”。

对吴来说，朝代更替是人力不可逆转的规律，他虽然没能救下更多的人命，但至少可以将医术流传后世（至于他的医学理论是否科学，后世的确有争论，这里不予置评）；而对孙来说，我运即国运，当他看着劣绅送给督师的礼品和捐给大明朝的银票时，也就看到了大明朝不可改变的结局，绝望之后，却还要继续燃起希望，否则真只有一死了之。值得一提的是，片中孙和吴曾在帐外的夜幕之下有一段对话，孙对吴说“用兵就像用药，当断则断”时，竟生出惺惺相惜之意，却仍只是一瞬间，最后孙丢下一句“有我信任你，可有谁信任我”，转身回营，只留下一个背影。这里的镜头语言也很拘谨，但营造的情感氛围却是无尽的忧伤。

据说本片要参加金球奖最佳外语片的竞选，在我看来，这可能也是目前国产电影能拿出的最高水准了（历史上孙传庭和吴又可并无交集，就此看来本片剧情的设计确实是颇费心思，值得肯定），在电影院里看到这么一部作品，也算是“相识即是缘分”。当然，市场是否会等待这部电影是另一回事。