爱乐之城观后感1500字。

想要学习“爱乐之城观后感”的相关知识吗让栏目小编带您了解一下，您是否对撰写优秀的作品名观后感依旧保持疑惑呢？想要写好观后感，就应该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深写透，感谢您在百忙之中来阅读本页！

爱乐之城观后感 篇1

金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。

先说故事

故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。

故事发生在当代的洛杉矶，

寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，

她沉迷老电影明星。

她在华纳兄弟的片场当咖啡师，

经常翘班去试镜，如果真的接到戏，

哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，

对艺术有着近乎洁癖的追求。

他想开间俱乐部，

但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，

几乎没有人会愿意花钱去听。

为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，

在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，

在唱唱跳跳中坠入了爱河，

相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，

艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，

令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，

他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。

SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。

影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。

还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。

如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。

都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?

还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!

由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。

奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!

美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。

再说一遍，音乐，太，好，听。

爱乐之城观后感 篇2

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

《爱乐之城》观后感300出色的电影和**应当像地平线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“la la land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《city of star》，就是一段城市梦境的入口。

对属于洛杉矶的群体而言，**映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。

而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。

《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。

身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片**之美。恐怕他们每次听到旋律，都会不可避免地想起洛杉矶的星光。这也是电影艺术的魅力所在，哪怕只是一瞬间**感染了你，它的存在也充满了意义。

现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的**及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些**扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……**创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。

**潺潺流淌，然后在屏幕上衬托出完整的视觉效果，激昂的故事脉络。一个毫无意义的地名，从此与你建立了莫名其妙的联系，深藏在心底。

还有些“爱城之乐”，起初只是**创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。

重要的不是具体的地标，而是一些你不能忘记的人，一段黄色的过去。

令你悸动的都市情歌另有所属。对这座城市的热爱实际上是人类怀旧情绪的投射。怀旧是对时空断层的一种情感反应，根植于过去，活在未来。

米兰·昆德拉曾经说过，人类的时间不是一个圆圈，而是一条直线前进，这就是为什么人类不能快乐，因为快乐是对重复的渴望。而我觉得，没有比**更好的形式去寄托怀旧了。**它可以弥补时空断层，反复强化人和一个区域的化学作用，从而凝聚成一种持久的情感。

人是带着全部的历史向前走的。谢谢**，让我们爬上过去和未来之间的堤坝，向往远方的城市，同时记住此时此地。因为一首旋律，我们爱上了一座城市。

《爱乐之城》观后感300歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的**人身份以及追寻梦想的坚信。

男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。

在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。

米亚失落地走在街上，路过一个**餐厅，第一次听到了主题曲《city of stars》,她驻足并开门，显然她被**吸引，一个**专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒**家，再次**转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。

《爱乐之城》观后感300故事的开端由女主人翁塞尔.米娅和另外三个合租一公寓的四个女孩一起奔赴于一个**酒吧开始，她们都期待在这个特殊的日子“情人节”能遇到自己的白马王子，并开始一段轰轰烈烈的爱情。快乐的酒吧，热情奔放的气氛，身边一对对幸福中的舞者，尽情地享受着这浪漫迷人的夜色。

无聊的塞尔米亚在浴室的镜子里向自己问好。最后，酒吧里响起了震撼人心的钢琴曲

，塞尔.米亚深深被这**所吸引……

另一方面连付电费都困难的男主角键盘手，就因为自己即兴演奏的这首**，而没有按照酒吧制定的乐曲表去演奏，所以他被辞退了。女主角被这**深深地打动，当她去问候键盘手的时候，男主角却因为被辞退的事情而和主管纠缠着，就这样第一次的美好相遇被插肩而过……

回到平凡的世界的那天，女主角参加了一个聚会，无意中看到键盘手是乐队在舞台上演奏的主角。于是她点了上次扣人心弦的那首**，舞会现场每个舞者都很尽兴，男主角也是这次和女主角在心有灵犀中交往起来，party结束后他们情不自禁地来到一处僻静的公园开始了第一次的邂逅.....

但这并不美妙。这次邂逅被米娅男朋友的一个女孩打断了。但他们没有意识到神秘的爱情已经悄然来临。。。之后，他们仍然过着自己简单的生活。

米娅是个刚踏入社会的话剧演员，本职工作并不顺利，不停地试镜，不停地受打击.....生活对于坚持梦想的她简直太挑剔了。没办法她只能靠在一家咖啡厅打工来养活自己，趁休息时才可以去试镜。

有一天她在咖啡馆工作时恰巧碰到了前来喝咖啡的男主角，不好意思，但也无法躲闪，这次使男主角更了解她是一个坚持梦想的人，而这点和他自己很像，他一直想开一家自己的**主题酒吧，可是他一直在苦苦等待机会。于是这次后他们开始了正式约会.....

交往后的米娅竟然忘记了自己男友的存在，所以和键盘手的第一场电影的时间却和男友安排的一个party时间重合，米娅心不在焉的应付着party，男主角不耐烦地在电影院门口候着，米娅看到电影时间已经到了，没办法只说声抱歉便匆忙结束了于她来讲已经名存实亡的感情。于是电影院他们再次相遇，后面和所有天底下的爱情情节一样，他们陷入了神秘的爱情中，这样的爱情使他们如漫步云端，如舞步于星河，妙不可言……

在爱情的滋润下，他们更需要事业的成功来成就这伟大的爱情，于是男主角更专业于自己的钢琴演奏，上天总是更青睐于努力生活的人，他所参加的乐队在一夜间成名，只是处于事业上升期的他却要和她过着两地分居的日子。

这段爱情最终结束于米娅的一次不成功的话剧演出后，这场话剧是米娅自编自演的第一部作品，而观众的***维都是奔着已出名的导演和演员，所以米娅的话剧最终以**率过低而失败。面对如此糟糕的职业生涯，米娅彻底失败了。她极度沮丧，同时也厌倦了无休止的事镜生涯。最后万般无奈的她，在消沉中想到了温暖的家，于是她离开了打拼多年的城市，不辞而别了曾经热恋的爱人。

她像一只受伤的小鸟，回到了久违温暖的家。对她来说，离城市的激烈竞争还很远，也没有所谓的行业严格要求。在这里，她不再担心被拒绝的是谁。她只想忘掉过去所有不愉快的事。

故事的转折点发生在英雄键盘手到的**上。由于万念俱灰的米娅想告别过去，她的**号码更换了，一个著名导演寻她无门，最后把**打到键盘手这里，并告知他:“导演由于看了米娅上次的话剧，觉得她特别有才华，所以邀请她去参加一部著名电影的彩排”。

后面是男主角凭着米娅以前对自己家住址的描述“大型图书馆前面的房子”，找到了米娅。但是米娅对突入其来的这一切并不相信，她对自己的演艺事业已经死心，最后在键盘手的一再坚持下，她去参加了彩排。

之后，她迎来了事业的春天，成为了一名受欢迎的女演员。而她身边的男人也换成了其他人，一次偶然的机会在现任男友的带领下他们来到了“小塞”这个**酒吧，但她惊奇地看到了台上的主持人-----她的前任键盘手，这时台上台下的他们四目相望，交集万千......，接着键盘手坐到钢琴前演奏起那首熟悉的乐曲。

乐曲中生活来到了5年后，键盘手和米娅结婚了，生活富庶，并生下一个可爱的宝贝，一家三口各种其乐融融的画面跃然于荧屏，偶尔他们会忙里偷闲地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲结束时，她看着身边的男人，泪流满面地匆匆离开了现场。留下孤单的他和以塞尔.

米娅的开头字组成的叫作“小塞”的酒吧。电影就这样带着无限的悬念结束了。

电影以平淡无奇的手法表达了年轻一族通常在收获完美爱情的同时却总是和刚刚起步的事业互相冲突着，所以爱情最终经不起各种磨难和考验，一段堪称完美的爱情就这样被无奈的生活消耗殆尽。无论爱情再完美，生活中都缺少不了面包，在物资条件还未成熟的面前，只是可怜了那段感情和那个陪我们走过一段路程的人。

原本我们可以走得更远，原本我们可以携手同行，原本我们的爱情就是这世界经典的童话，可是你我却总也摆脱不了命运的安排，你永远都是在错的时间出现的对的那个人，而对的时间出现的那个人虽远不及你的完美，但我们却终将无法摆脱命运的束缚。所以，即使有人在你的生命中演奏出完美的**，当**结束时，他们也只属于旅途中的一个过客，当他们到达车站时，他们也会坚决地说再见。除此之外，再无其他.......。

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

滚滚红尘,谁又是谁生命中的看客和过客? 推开一扇叫岁月的门,许多年华终于被渐次搁浅。而你,永远是斜格子里的光影,游走在梦与现实的边缘。

若是时光锁住的葱茏,曳动冷冷的素月清秋,那么弱水三千,谁取你一瓢,醉饮红尘外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我对待爱情的态度也只需:

“拿得起、放得下，既能迎接爱情来时的轰轰烈烈，也能坦然接受曲终人散时的人走茶凉”。而生活也总是在不完美中谱写壮丽的**。

情人节的一顿饭、一瓶酒、一部电影，让我发了一大通牢骚，别见怪，晚安，夜猫子.......

爱乐之城观后感 篇3

期待lalaland很长一段时间了，先是被唯美的剧照吸引，然后着迷于电影的音乐。于是在电影上映之前把原声带都听了个遍，在网易云上把每一首歌的评论区都留下自己的感受与期待。然而这其实是我有点后悔的事，想着如果我之前没有那么熟悉这些音乐，那么通过电影认识这些新音乐的时候必定会更有感触的。

谈起上一次看歌舞片也许是很多年以前了，看了很多以音乐为主要题材的电影，其实也都算是音乐类型电影，谈不上歌舞片。包括约翰卡尼三部曲以及米安·沙泽勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以时隔多年再看一步开篇就唱唱跳跳的电影其实内心还是有点小尴尬的，不过导演的大场面镜头调度确实很吸睛，音乐和画面的搭配真的给跪orz。

《爆裂鼓手》算是让我第一次接触真正的爵士乐的电影了。追求这种纯粹的、自由的、充满浪漫和激情的爵士乐也是《lalaland》中男主 Sebastian的终极梦想。当《爆裂鼓手》的元素出现在《lalaland》里时，我内心真的激动的不得了。如果我没记错的话， Sebastian带Sia去听的第一首爵士乐开头部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改编的，而解雇 Sebastian的老板bill也真是饰演《爆裂鼓手》魔鬼老师的J.K. Simmons。

《lalaland》里面还有很多致敬经典电影的彩蛋。

Sebastian绕着灯柱转一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情节。开篇堵车场景跳舞的长镜头致敬了《名扬四海》等。各种彩蛋让我在观影过程被那种熟悉的陌生感弄得起了一身鸡皮疙瘩。

关于剧情， 个人认为这样的纯爱故事对我的吸引力是比《爆裂鼓手》那样的冲突更强的剧情弱一些。但关于音乐与生活，梦想与爱情的主题，还是能让我轻易得被编剧导演发的糖撩到。也正是因为被前面的甜蜜打动，结局的时候才会伤心地止不住流泪。

看到很多人看完电影说，这是一部能让人相信爱情的电影。 但我怎么觉得看了之后更不相信爱情了呢。Sia和 Sebastian在相爱的时候相互支持对方的梦想，甚至为对方改变，这确实是爱情的伟大之处。可是最终两人还是因为各自的梦想和所谓的成熟而分开，真爱最终还是向现实妥协。

虽然最后两人还是见证了对方梦想的实现，也用那一首最纯真的《City of stars》给两人的关系滑下来圆满的句号。很多人热爱这部电影正是这结局的遗憾很现实，没错这也是我热爱这部电影的原因， 人的一生中不缺乏遗憾和那些失去就无法挽回的感情，这样的情节让电影能获得很高的评价。But 在生活中又有多少人能接受这样的情节呢?既然那么多人会因此而哭泣，既然那么多人跑到别人的情感公众号想下方独自怜悯。那么为什么还会有那么多人会去开始一段明知道没有结局的感情?

我相信导演也是懂观众的心理的， 不然也不会在最后用幻想蒙太奇把故事以另一种美满的方式呈现一次。如果没有这些画面的弥补，观众也许能在 Sebastian弹起《city of stars》时开始哭，但没法在结尾处收敛好眼泪吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是这些幻想蒙太奇让我哭得更厉害，那种感觉就像是明知道结局会回到残酷的现实，却还要自我欺骗在脑海里演绎一遍幻想的美好一样。难道幻想出来的美好真的能够起到安慰吗?

人也许都是这样吧，很多事情明知道不会向好的方向发展但还是会做，很多感情明知道不会有好结局却还有去爱。只能说大多数人都是这样作的，不撞南墙不回头，就算撞了南墙也会可能再继续撞。

我承认我实在搞不明白这到底是为什么，但也许这是好事，毕竟人要生活，要追逐梦想，要经营感情，所以把所有事情都看的有希望总比什么都不敢做强。

看完电影出来我问牙烧有什么想法。

她说：人要胆子大一点嘛，要是我五年后再次遇到那个男的， 我一定冲上去说：嘿!你还真的搞起乐队了呀!

我：也许你五年后心态变的成熟了就会收敛了，就不会这样做了。

她：啊!真庆幸自己20岁了还能这样想。不知道自己四五十岁的时候还能不能这样想呢。

或许这就是大家都喜欢牙烧的原因吧，她总是没有犹豫地去说自己想说的话，做想做的事。换句话说，她就是那种我们大多数人都想成为的心大的人。

爱乐之城观后感 篇4

两人走了完全不同的道路，好在，各自实现了自己的目标，最终，顶峰相见。

即便这一个后来，再也没有了两人的参与，各自实现了梦想，已经是他们能够达到的最好的结局。

大概爱情中最重要的就是要同步，就是要一致。

更多的人是在自己的人生道路上，寻求一种取暖，寻求一种作伴，就像搭乘公交车，到站下车，而单行线，驶往不同的站台。

没有人会永远的陪伴，大抵都选择了自己的站台，之后的生活，有的只是各自如愿。

可能在想象中的一瞬间，我们已经过完了一生，而这一生，必定是我们达不到的曾经，是我们没有办法重新来过的时光。

也只能够说，曾经时光的陪伴，已经足够。

那时的快乐都是真的，那时的感动都是真的，那时候的话语，都是真诚的，只不过，彼此，再也回不去，也不可能再回到那个时候了。

爱乐之城观后感 篇5

整部影片以歌舞剧的表演形式，女主角米娅一直梦想成为演员和编剧，她也一直努力着，屡败屡战，最后终于成功。男主角塞巴斯蒂安是一个有着爵士乐音乐梦想的人，对爵士乐近乎洁癖的爱，最后开了自己的俱乐部，达成自己的梦想。两个人都为了自己的梦想而奋斗最后取得成功，那他们的爱情呢?是不是就如我们中国童话故事里说的，王子和公主幸福的生活在一起呢?

影片从一个堵车的场景开始。通常我们堵车的时候有很多人都是烦躁郁闷的，可是影片呈现在我们眼前的是一个令人欢喜的画面。

 

每个人都不急不躁，米娅从车里出来，边唱边跳，接着大家纷纷从车里出来加入堵车大派对里，有人跳到车顶上，有人一路向前，总之很enjoy大party。当恢复车况时大家都回归到自己各自的位置，狂欢时尽情狂欢，回归正轨时按部就班，米娅与男主角塞巴斯蒂安就是在这公路上第一次见面。米娅启动的慢，后面的塞巴斯蒂安猛的长长摁响喇叭并瞪了她一眼，扬长而去。(没想到这恼人的长摁喇叭却成为日后他们的约会信号)

为了接近自己的梦想，米娅是在一个影城的咖啡馆里上班，每天可以看到好多的明星来买一杯咖啡后优雅的转身离去，带着众人或羡慕或向往的目光而离开。其实那也是多年后的她的生活。塞巴斯蒂安是在酒吧和一些派对上弹奏，没有固定收入。

爱情来临的时候总是那么美好。

他们第一次遇见是在公路上，那时候塞巴斯蒂安是带着愤怒，第二次遇见是在酒吧里，那时候也是带着愤怒，第三次是在一个派对上，塞巴斯蒂安担任键盘手弹奏，他们才有了正式的交谈。经过接触，他们都是怀揣艺术梦想的人，也许是在现实生活中屡屡受挫，所以他们更加惺惺相惜，理解支持对方，相互鼓励。

爱情也是需要物质基础的，塞巴斯蒂安以为米娅想让他进朋友的乐队，所以加入了，从此有了稳定的工作，但是需要各地巡回演出，合约三年。

米娅其实不喜欢，觉得他放弃了自己的梦想，做了那种违心的音乐，只为了博大家的喜欢，开始注意大众的需求，别人的眼光，不是初识时的那份执着了。

塞巴斯蒂安说要学着成熟，先赚了钱委屈自己等有机会再做自己梦想中的那个俱乐部。当米娅准备放弃梦想的时候却得到了邀约，有了很好的发展机会，从此她成为著名女演员，她成功成名了。然而她身边的那个他，已经不是原来的他。

也许有时候爱情并不能如愿，也许年轻的时候不懂爱，也许一切都是最好的安排，他们在最困难的时候陪伴彼此，互相鼓励撑了下来，却在某个特定的时间段分开了，这个分开也许就是一辈子。

尽管五年后，他开了自己当初规划设计好的那种俱乐部，她成为当红女演员，但是当他们再次相遇时，虽然在人群中依然可以一眼认出对方，但是却回不到从前，一个眼神，表示你要好好的生活，我很好，希望你也要好好的，祝福你。

这部影片我很喜欢，舞蹈很好看，歌曲很悦耳，故事很励志，爱情真实暖心。

前进的路上，我们会遇到一些困难，但是面对困难解决困难并坚持梦想，才是我们要做的。我们会遇到一些人，也许不能走到最后，但是感恩生命之中出现与陪伴，让我们学会了爱，并且可以更好的爱人，并且可以给予最好的祝福。因为，我们一直在成长。

爱乐之城观后感 篇6

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

爱乐之城观后感 篇7

她成为了著名的话剧演员，他开创了自己最钟爱的爵士乐俱乐部――小塞。

他们各自都实现自己最初的梦想，只是陪在彼此身边的不再是对方了。

她，嫁为人妇。

他，只身一人。

我们的人生不会重来，连选择的机会也不会一模一样地出现在面前。接近片尾的时候，随着塞巴斯蒂安的《繁星之城》一起出现的另一条世界线：它们在最初的那间餐厅相遇、相吻，接着彼此一起高谈梦想、为了梦想而努力、不为生计而妥协，相互理解、互相支持，最后一个穿着白裙一个穿着黑衣一起走进礼堂。

可是编剧不会和观众开玩笑，而这也只是一部歌舞剧不是玄幻剧。那些幻想终于也就只是幻想，永远都是美好的昙花一现。现实是不会给我们重来再来的机会。

他们一起幻想过、一起努力过、一起面对过，也曾相互质疑、自我否定，最后甚至分手了。他们都曾向现实做出了妥协，但是都不曾忘记自己的梦想。

正是彼此之间不完美的爱情，让自己感谢在人生失意的时候还能够为梦想而竭尽全力。

我们会因为选择而错过，会因为错过而遗憾，会因为遗憾而怀念，会因为怀念而有所改变。

努力的去实现自己的梦想，去成为自己希望变成的样子。或许是为了纪念曾经的他（她），或许是为了纪念曾经的自己，或许是为了纪念曾经错过的美好。

最后，曲终人散，他和她的对视，把千言万语放进了会心一笑里。

他们感谢对方，曾经为了梦想而疯狂的那个人；他们感谢对方，曾经陪伴着自己做梦的那个人；他们感谢对方，曾经对自己抱着无限希望的那个人。

他们向现实妥协，但是不忘自己的梦想；他们错过了对方，但是努力地追求自己的梦想；他们留下最美好的遗憾，但是实现了自己的梦想。

我们都是一样的。我们会妥协、会错过、会遗憾，但是我们不会放弃最初的自己，不忘自己的初心。

哪怕我们一穷二白，但不是一无所有，我们还有梦想。

献给每一个又傻又疯狂的追梦人。

爱乐之城观后感 篇8

争吵，冷战，因为目标不再一致，有的更多的只是分歧，这样的感情，彼此都需要冷静。

可是，他不愿意让她放弃自己的天赋，放弃自己的机会，即便无奈分开，鼓励她去尝试，去努力。

不过，这一分开，便是数不清的年月。

而这次分开，他们的生活从此天壤之别。

她成为了明星，万众瞩目，拥有美满的家庭，令人羡慕的事业，似乎人生一帆风顺，只有她知道，失去了最初的爱恋。

他呢，选择坚持了自己的梦想，赚到了足够多的钱，开始实行自己最初的人生目标。

那个，他们一起策划的明天，只是这个明天，少了她的存在。

始终单身一人，可能还是对她的怀念，选择弹奏初见时的音乐，算是，对于这一段年华的告别。

祝安好，即便岁月变迁。