《美学散步》读书笔记优选。

在日常的学习或者工作中，我们会有一些心得，我们不妨用文字梳理一下的记录下来。通过不断的思想总结，可以进一步提升自己，关于心得体会如何下笔呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《《美学散步》读书笔记优选》，仅供您在工作和学习中参考。

宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2。1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2。2 画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。

虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。

3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美

美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。

书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。

4 精神的淡泊对写作的重要性

在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。

陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。

5 芙蓉出水自然美才是真的美

在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。

对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。www.xd63.COM

同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。

6 整体感受

在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。

扩展阅读

《美学散步》读书心得：读书心得1篇

在日常的学习或者工作中，我们会有一些心得，我们可以用文字的形式表达我们的感受。养成写心得体会的习惯可以积累总结自己的经验，优秀的心得体会是什么样的呢？以下是小编为大家收集的“《美学散步》读书心得：读书心得1篇”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为荣贯中西艺术理论的一代美学大师，是哲学家，美学家，诗人。每天捧读《美学散步》如灯下，就如同黄昏时与宗老在安静的湖畔闲游散步，一边欣赏着波光潋影，湖光山色，一边聆听着宗老将中华传统文化的独特魅力与西洋的艺术娓娓道来，无论是视觉的，还是听觉的，都是一种唯美的感受。也好比走进了时光机，在时光的隧道里，在宗老的指点下，慢慢欣赏，细细琢磨，那些古今中外的绝世雕塑、书法绘画、诗词歌赋、园林建筑、音乐舞蹈，都历历在目，渐渐鲜活，并熠熠生辉，让我感受到人间的诗意和对生命的憧憬，帮助我在今后的工作和生活中，更好地欣赏美，理解美，以及创造美。

尤其是读到晋人的美时，晋人超脱的精神世界和高雅的生活方式令我神往。魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，也就是最富有艺术精神的一个时代。这个时代造就了王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运等人的诗，郦道元的文，云冈、龙门壮伟的造像等，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。晋人的美，是这全时代的高峰。

晋人解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，欣赏个格个性之美，尊重个性价值。他们赞美人格美濯濯如春月柳轩轩如朝霞举清风朗月玉山玉树，他们追慕光明鲜洁，晶莹发亮的理想人格。晋人以虚灵的胸襟、玄学的意会体会自然，表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境。如陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山，此中有真意，欲辨已忘言；谢灵运的溟涨无端倪，虚舟有超越。晋人的行草艺术也是如天马行空，游行自在，是优美自由的心灵所现。晋人无论对于自然，对于探求哲理，对于友谊，都是一往情深。晋人的精神是最哲学的，因为是最解放的，最自由的。晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。他们培养了一种高级社交文化，如竹林之游，兰亭禊集，玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容，寄兴趣于生活过程的本身价值而不拘泥于目的，是晋人唯美生活的典型。

在我看来，晋人的生活方式和精神世界完全可以用纯、静、真、美来形容，他们潇洒脱俗、清明澄澈，他们真诚率性、自由奔放，他们创造的艺术美，美到了不可企及的高度。反观我们现代人，却被各种世俗的东西所束缚，每天戚戚于富贵，汲汲于名利，永远没有属于自己的时间和空间，甚至连同无辜的孩子也被卷入这个漩涡中，不得消停。为了升学，每个孩子也似乎都在拼命，睡眠不足、节假日不休是常态，走进大自然成为奢望，小小年纪便少年老成，功利心重，全然没有孩童的稚气与活泼，一副生活无趣的情态。

这让我不由得想起了古希腊哲学家拍拉图提出的哲学命题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？我想这应该是个永恒的命题，无论哪朝哪代，都会有人苦苦思索而无所得。

我也在思考：晋人在那个最混乱最苦难的时代，是如何超脱世俗，活出自我的？相比晋人，我们到底是进步了还是退化了？人生的意义是什么？什么样的人生才是有意义有价值的人生？我们应该怎样权衡工作与生活的关系？怎样在这个熙攘的大环境中活出自己的一片净土，在心田里开出一朵白莲来？

空想无益，还是去生活中寻找答案吧！

美学读书笔记范本

当我们在对一件事产生新的想法时，我们可以用文字的形式表达我们的感受。心得体会通常是指一种读书、实践后所写的感受性文字，可以借鉴的心得体会有哪些呢？下面是由小编为大家整理的“美学读书笔记范本”，仅供参考，大家一起来看看吧。

“文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，而文的本意是文身，仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。现在的人们出席一些重要的仪式时，会根据不同的服饰来穿，但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用，与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。

问，从神的功能来说，是“巫”，从其社会角色来说，是“王”，从其“形象”来说，是“文”。因而用文来指仪式之人，表明中国文化对人在仪式中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。

作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人的文化化。因此文就有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的人（文身之人）；广义的文一是一种礼的外观，二是社会的外观，这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文”的发展。

演化的核心和主题，这就是仪式中的文饰的发展。而中国式的宽大服饰则以改变人的自然形体，从以自文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个质的改变。

在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但又有其共同点，这就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为了人的神性华、神秘化、神力化、通过一种原始观念和巫术力量来达到文化的现实目的。

在日常生活中，我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中国文化中扮演的重要角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就是龙，而突出人的力量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方式的不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：

一是由文身到服饰。

二是由神的服饰到王的服饰。

而作为朝廷之王的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学原则。

从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽，而外观和修饰的美丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连，这是中国人体美区别于其他文化的特色。而仪式中纹文身之人的发展，同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展，也是仪式四素在美学外观形式反方面的发展。

美学读书笔记模板汇总9篇

根据您的需求编辑为您收集整理了一篇“美学读书笔记模板”，作者的作品读过之后会一直留在人的心里。 撰写读后感时要精准把握文章，做到客观公正，如何让读后感更具个性化呢？感谢您的到来欢迎参阅本文！

美学读书笔记模板 篇1

按照本书的读书的笔记，分三章进行整理，即第一章为外向客体系统，第二章为内向主体系统，第三章为横向连带系统，所以对于读书笔记序言的写作是综合了《美学引论》中的两篇序言和第一章绪论的内容，这样可以便于以下三章能以清晰的条理出现在读者朋友面前。

其实每次当我开始对一本新书进行学习的时候，总是首先学习这本书的提纲也就是“骨架”，因为了解的书的“骨架”，也就了解了这本书所要陈述的主要内容，之后就是热衷于对序言的学习，因为序言总是能表达出作者的写作初衷、构建著作的历史发生以及著作在当代学术界的创新之处。关于由辽宁大学出版社于XX年7月再版这本《美学引论》，是由杨恩寰先生主编的，其书写序言的任务自然由杨恩寰先生担任。因为本书是对1992年《美学引论》的修订版，所以本书出现了1992年9月和XX年4月两篇序言。在前篇序言的书写中，杨恩寰先生说明了《美学引论》这本书是美学在“当代语境”建设中自觉的产物，主要阐述了两个问题，即美学研究对象的历史发生根基和本书的理论框架。

对于美学研究对象的历史发生根基，杨恩寰先生认为“美学研究的对象就是那广泛存在的审美现象或审美实事。审美现象是一种历史现象，一种文化现象，因此美学必须以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础。……审美现象是社会历史现象，人类社会实践是一切历史现象其中包括审美现象的最深刻的基础，……作为历史现象的审美现象也只有按照马克思主义的实践观点、人化自然说才能得到科学地解释和说明。……只有以历史唯物主义的实践论为基础把认识论同价值论结合起来，才能彻底揭示审美现象的历史根源和本质。”

一切不以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础的美学体系，针对谈美学体系的“科学”研究都或多或少的存在着偏差甚至背离的现象，如黑格尔的美学体系以唯心主义为根基，对美学问题的阐述多数都是 “伪科学”的，是站不住脚的，所以导致了黑格尔美学体系最终解体。对于本书构建的理论框架，我本人也认为是当代美学的理论框架的构建过程中是一种最着实有效的理论体系，既能突出重点又能兼顾其它，即“以审美现象(经验的审美对象与对象的审美经验)为起点”，首先向客体和主体两个方向延伸，外向客体方向的延伸，论及审美对象、审美属性、审美存在和美本体四个方面;内向主体方向延伸，论及审美经验、审美机制、审美个性、审美欣赏、审美批评、审美创造、审美形态和审美教育八个方面。之后进行纵横连带的研究，横向连带涉及审美文化的研究，纵向连带涉及审美起源的研究。可见这是一个全方位、多层次、纵横交错的立体的美学体系。所以，针对本书的读书笔记也主要从三个章节进行梳理，即客体系统，主体系统和连带系统。

在后一篇序言中，杨恩寰先生针对当今美学界容易出现理解偏差的一些问题进行了进一步的解释，在这里无需进行整理，然而我对其中的一个问题非常关注，这个问题就是审美领域层次划分的问题。这篇序言中指出“审美经验层次分解为感官观照、心意领悟、超越畅神以及相应的情感体验三层次，……审美经验被划分并表述为观照性愉快、领悟性愉快、畅神性愉快三个层次或环节;审美对象被划分并表述为表象层、情致层、意味层三个层次;审美客体被划分并表述为感性形式层、形象图示层、意味潜在层三个层次”，这让我想起了李泽厚先生在谈艺术产品的历史积淀问题时也谈到了三个层次，即与原始积淀相对应的形式层、艺术积淀相对应的形象层和生活积淀相对性的意味层，在有人民出版社XX年5月出版的《艺术学》中杨恩寰、梅宝树两位先生认为艺术产品也有三个层次，即感相层、意象层、意蕴层，在艺术欣赏的层次划分上两位先生认为应当分为“感官观照、心意领悟、神志彻悟”，庄子也曾说过“无听之以耳，而听之以心，无听之以心，耳听之以气”，宗白华提出“直观感像层、活跃生命层、最高灵境层”，李泽厚对于艺术欣赏阶段提出“悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神”，也有学者提出“应目、会心、畅神”的提法等等，纵观这些“三个层次”可以发现第一个层次基本上都与感官、表象、感性、感相、耳目等提法分不开，可以推论出基本上是在说明对表象的感官观照的耳目之乐而已，这是一个比较低一级的层次;第二个层次基本上都与领悟、情致、意象、心等概念分不开，可以推论出这是一个基本上有情感触发心意领悟之乐的阶段，第二阶段是中间层次是超越耳目之乐的最重要的一个阶段;第三个阶段基本都与畅神、神志、意味、意蕴、彻悟、气等概念有关，可以推论出这最高一级是可以被称为哲学的层面，是关乎人的宇宙感、沧桑感、历史感、生命感的最高一级的人生哲学问题，是对人生、对宇宙、对生命、对历史大彻大悟的神志畅游之乐，如果主体心意机能上升到这一阶段就可以与天地同在与……，如果艺术作品上升到这个层面就可以具有永恒的艺术魅力，成为不朽的传世珍品。当然对于审美(或艺术)对象(或产品)以及审美(或艺术)欣赏由于参与出发点不同、心意参与机能、审视的客体等等各方面的不同，所以不能简单的进行这样罗列式的比较，然而这样简单罗列式的比较只是针对三个层次的关系而言，基本上可以证明三个层级之间轻重缓急的关系问题。

在《绪论》中关于“美学的历史和现状”、“美学对象的历史回顾及现实观点”和“美学理论框架的几种模式”这三个命题都是与美学史相关，对这些理论知识点的梳理将在做美学史相关专题的时候再进行梳理，这里并不做过多整理。这里只需记住在美学领域的研究中凡是没有以马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义为基础所进行的研究都会或多或少的出现偏差甚至背离。但在前三节中仍然有以下五个知识点需要记忆：一是美学作为一门独立学科建立是在西方实现的而不是在东方，“是由18世纪的德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立的”察看以前的页数标记都属于序言部分，所以又有了第一页的标记这虽然属于美学史的知识但是作为一个标志性的知识点放在这里也是需要记忆的。二是美学的学科建设发展到马克思主义历史阶段时发生了伟大的历史性变革，辩证唯物主义和历史唯物主义是美学变革的理论基础和方法论基础，马克思为美学的建设提供了历史唯物主义实践观和人化自然说。三是“审美关系就是审美活动关系……美学应以审美关系与审美活动的整合统一为研究对象，也就是以审美现象为研究对象”。

美学读书笔记模板 篇2

美学读后感

美学读后感（一）

《华夏美学》关于历史的文化的书籍。这是第一次读到这样一部关于中国思想文化发展的经典。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。

这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。

作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。一开始，我怀着好奇和无知读这本书。一方面，我认为中国人在自学时可能缺乏比较性和客观性，西方人在研究时可能缺乏科学精神和方法。他们往往具有强烈的主观意识。

另一方面，中国历史上的封建制度很长，西方宗教对权利没有限制，中国思想文化的发展往往具有被动回避的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来，在孔孟对统治阶级起到一定的制约作用，后来庄子完全避世之后，屈原被权利流放，这似乎证明了中国士大夫只是在追求自己的精神解放，与一般人脱节。

后来，随着作者的进一步描写，特别是当禅宗被中国文人所消化，思想文化发展发生变化时，他开始意识到，经过庄、曲、玄、禅在儒家文化中的逐步融合，中国的文化和思想是如此美好。历史进入明代，中国文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或个人情感的理性防御。

中国美学是指以儒家思想为主体的中国传统美学。它的悠久历史是以礼乐传统为基础的。它的一些基本观点、范畴、需要解决的问题以及它所包含的内容，都已经包含在传统的根源之中。因此，如何处理社会与自然、艺术与政治、天人等关系，成为中国美学研究的焦点。作者依次论述了古代礼乐、孔孟人性、庄子无忧无虑、禅宗玄学追求，得出结论：

中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体不是道德，不是理性，而是人的理性与理性结合的心理。它是为审美的形而上学。

花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读书笔记模板 篇3

《华夏美学》是一本介绍中华艺术美学的文化读物，读后感受非常丰富、深刻、生动，通过讲述文化、宗教、哲学、历史等多个方面的内容，深入剖析了中华美学的世界观、价值观、审美观，为读者揭示了中华民族的深刻内涵和丰富文化。

本书通过一系列的案例，详细介绍了中华民族在不同历史背景下对于美的追求。大量的文化、历史、神话、传说、艺术等独具特色的素材，生动的形象地表现出了中华民族的心灵世界和精神面貌，可谓是一部描写中华民族审美情感的文化史。

在本书中，作者将中华民族的艺术美学描述为“天人合一”的美学思想。这种思想强调了人与自然的和谐、人与社会的和谐，更注重人的精神世界和生命力的提高，这与西方的的美学思想是有所不同的。本书要求读者不仅要了解中华民族的历史和文化，更要深入理解中华美学的理论框架，并将这种思想付诸实践，走向卓越。

同时，本书将中华民族美学概念与现代审美创新进行了对比。在现代社会中，人们的审美观念发生了很大的变化，因此，本书对现代审美进行了深入分析。同时，本书强调了中国传统文化在现代社会中的重要性，这对于国家的文化自信和国际交流具有参考价值。

总之，《华夏美学》是一本充满感性的文化读物，读后感受颇深。本书使我们更好地理解了中华民族的审美情感和文化价值观，同时也让我们深刻领悟了美学思想在日常生活中的重要作用。希望更多的人能够读到这本书，在中华民族的文化传承和现代审美发展中发挥积极的作用。

美学读书笔记模板 篇4

美在何处

----《美学散步》读后感

这是一本关于美学的书。美学这门学问可能令人难以理解，也很少被人所知。但是，每个人都肯定会有关于美的感受。

看到美丽的景色，听到悦耳的歌声，或闻到花香，这些都能让人感到美丽。而美学，就是一门研究美的感受，美的形式，人的审美意识的学问。

宗白华这样在书中这样分析，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。功利的境界在于利益，伦理的境界在于爱，政治的境界在于权力，学习的境界在于真理，宗教的境界在于上帝。

但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

上面的境界，层次分类让人看起来有递进的关系。因为对于大部分人而言，他们对美的认识，对美的感受可能只达到了前几个层次。很多人发现了一些美丽的东西。除了感觉，他们找不到背后的意义。

如我们看古希腊的雕塑，看中世纪的教堂，或者欣赏中国山水画，读唐诗宋词元曲，人们确确实实能够得到审美体验，能够感受到：“啊这是美的。”但并非所有人能够明白这种美来自何处，为何会认为这是美的。

对于美的境界，台湾作家林清玄曾这样阐述。他说：人生的美，分为三个层次。

第一个层次是欲望、物质带来的美。物质的人生是永不能满足的。例如，你吃得很好，但是根据科学家的分析，你只有15厘米的满足感，也就是从舌尖到喉咙。

美的第二个层次是文化、艺术、文明带来的美。比如听听动听的音乐、看美幻的灯光。美的第三层次是精神美和精神美，它要求我们通过自己的努力在生活中找到一些美好的东西。

其实，在我看来，美的高低并不存在。不同的认有不同的审美体验和对美的不同理解。虽然客观世界不会因人的意志而改变，但美是人的心理反应。每个人都有自己的世界。人们通过自己的感受人是世界，而对美的感受自然是不同的。奥利维尔和布朗布尔有这样的争论。荆棘认为美是人的意志不改变的东西，就像悬崖上的花一样，人找不到，却依然美丽。

奥利弗认为美来自内心。如果你能在心里产生共鸣，即使别人认为它很丑，但它在你心里还是很美的。其实他们都没有错。布卢布兰认为美是客观的存在，不以人的意志改变；而奥利维尔认为人的意志可以让人对美的认识有所不同。

美是来自于生活的，但是美又不完全是生活。正如摄像师与画家的区别。摄影师可以完整、真实地拍摄出真实的画面，但画家的画虽然来自生活，但并不完全相同。

也许画家会说，他所看到的是客观的记录，但在绘画的过程中，不可能或多或少地回避自己的感受。一幅画作，记录的不仅仅是所绘的事物，更多的是一种心灵的体验。因此画是“流动”的。

如果我们以中国山水画为例，就会更清楚，也就是人们常说的“气韵”。如果我们以是人为例，那就是人们所说的“意境”。

王尔德是这么说的：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”虽然我并不完全赞同这句话，但是至少说明了艺术与生活有着千丝万缕的联系，二者不是孤立的个体，可以想象成事一个硬币的两面。

川端康成写下了一次关于美的邂逅，也就是《花未眠》。他凌晨4点起床，发现海棠花不睡觉的照片，引发了他对美的思考。他还写道，“繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了”。

繁二郎的画和常吉郎的茶碗里的颜色，其实是真正黄昏时天空的颜色。它们的颜色让川端康成想起了真正的黄昏，沉浸在其中。美的体验其实是对自然的向往。川端康成冬天来了没人来岚山，发现之前的美国没有感觉。

“岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

” 正如梁衡在《冬日香山》一文中的体验一样。他们感受到大自然的美，是因为人类来自大自然，向往大自然。

宗白华这样说：“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。”美是客观的存在，但是对于美却是能有不同体验的，有人能感受到，有人不能感受到。

花是美的，当凝视一朵花的时候，我们看的是花吗？不，我们看到的是在心中发现花朵的喜悦，看到蝴蝶在附近飞翔的喜悦。

我们认为自然是美的，或者说艺术作品是美的。原因是灵魂产生共鸣。美，就是用心灵体验自然，体验生活。晋人的美，也就美在了他们的生活态度，他们“无所为而为”的态度；雕塑的美，在于人们对其产生的崇高，神圣的感受；音乐的美，在于它所激起人们内心深处的波澜。

美在何处？读完《美学散步》，我可以说，美在生活中，也存在于还原生活真实的艺术品中。生活之美使我们亲近自然，艺术之美使我们体验艺术家的情感。

美学读书笔记模板 篇5

美学读后感范文

在上这门选修课之前，我一直以为美学就等同于美术。也曾想过上课的内容，起初以为上课时老师会拿几张富有艺术美的图片来让我们欣赏，然后慢慢地给我们分析它美在哪儿，教我们该如何欣赏，接下来老师就会教我们画画，当然期末作业也将会是画画，画画的成绩就是我们的期末成绩。

可一上课我才发现我错了，美学并不是美术 ，老师也不会叫我们画画，甚至有些老师根本就不会画画。美学它研究的是人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。而美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．因此，美学不等于美术。

那美学到底是什么呢？简单说来美学就是人类思索美的理论体系——我们可以在理性层面认识美，提高美的鉴赏力，从而怀着更加理智和虔诚的心，去创造美的生活和美的世界。

虽然美学是才确立的一门独立科学，但我们对美的探索，追求，却在很久很久之前就开始了。在古希腊和古罗马前期，毕达哥拉斯算出了黄金分割率——这是和谐之美；而普洛丁也有对美的理解，他认为神（好比太阳）是一切美的本质。在文艺复兴和

启蒙时期，达芬奇和莎士比亚也肯定了自然界本身的美和美感的正当性；博克则认为美事物的客观性质，能够唤起爱或类似爱的情感，小巧，光滑，娇柔。可见，人类对美的探索和追求并非现在一时的兴起，而是必然存在的。

既然如此多的人喜欢美，那美的表现形态是怎样的呢？具体来说美的表现形态分为五种：崇高、优美、丑、悲剧性、戏剧性。当然，我们都喜欢美崇高和优美的形态。排斥它的丑、悲剧性和戏剧性。但是，我们如何才能让自己成为他人眼中的'美？并且是正面性的，而非负面性的，如丑陋、悲剧性和戏剧性。这就需要我们深思。大众认可的就一定是美的吗？如今流行的就一定是优美的吗？大师的审美观就一定是崇高的吗？我想这些的答案应该都是否定的吧。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，因此，人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受。不管怎样，我认为我们大体的审美观应该保持一致并富有中国特色，符合中华民族的传统美德，不应追求怪、异、奇。关于所谓的人体艺术，我个人表示欣赏不来，所以不敢多做其它评价，我只知道绝大部分人并没有带着艺术的眼光去欣赏的。相反，那些舍己为人，用自己的生命去点亮另一个生命的的举动却是那样的美丽，那样的崇高，让人久久不能忘记。

因此，作为当代大学生，祖国的接班人，处在一个高度现代化、信息化的社会，我们更不能一味的追求所谓的标新立异，而

迷失自我。面对让我们目不暇接的新新事物，我们更应该保持清醒的头脑，择其精华，去其糟粕，为我所用。让我们的祖国，蒸蒸日上，日益壮大，走向辉煌。

美学读书笔记模板 篇6

文学是最美的语言，从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物，因而我们可以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。如孔子说尧舜“焕乎有文章”，赞西周“郁郁乎，之哉”，而时代的宋濂则说：“天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”······总之，文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。

而冕服作为中国文化的服饰的表征，它服从和体现文化的两个要求：

一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的人还是低级的人。

二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清楚明白地区分开来。

朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，而具有了三大美学特征。

首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区别原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。

文在远古的演变有这样的三个实质：

一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕服为主的朝廷美学体系的演变。

二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演变。

三是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。

从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：

1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。

2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就成了文字。

3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士人的首要要求，就是成为文人。

人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。

中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，我才发现它是一个多么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简单，仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品味很久。我想这品味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。

中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进而做一名合格的文化传承者。

美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。

美学读书笔记模板 篇7

马马虎虎翻完《街道的美学》，最喜欢的节是第三，关于空间的几项考察。尤其对"小空间的价值"和"留下记忆的空间"这两小节感兴趣。

"小空间"意味着什么？作者说：首先，它是个人的、安静的、想象的、有诗意和有人情味的。而我觉得，小空间是最富有故事性的地方。

电视剧情节。青春期的男生或女生，嘭地把房间门大力关上。父母一脸懵逼，敲门问道：赵日天，赵日天，你怎么了？赵日天将枕头蒙住脑袋，回应道：别烦我行不行，我想静静！于是，赵日天就在他（她）小小的房间一个人静静，直到肚子饿。

电影情节是这样的。崔欧巴的正怀胎的老婆被冷血杀手杀害后，凶手没得到应有的惩罚，凶手还一脸不屑地嘲笑崔欧巴不能把自己怎么样。崔欧巴黑化了，表面上他像往常一样生活，实际上他数年如一日地在谋划报复计划，他的房间墙上贴满了凶手的社会关系，出狱时间，性格习惯，等等，就等待他出狱之后，亲手将他弄了。

还有，全世界的鬼片，都少不了厕所这种小空间。厕所里的镜子，坑，都是会发生故事的物。对了，在厕所，不许回头看。

还有还有，小时候玩过过家家吗，女主人指着这张小凳子说，这里是厨房，我要在这里摘菜，指着那几个被铺平的尼龙袋说，那里是卧室，我们要在这里睡觉。小小的女主人十分有条理，凭空就把堆放杂物的空地，变成了玛丽苏豪宅。不像那些男孩子，整天就在外面放动感光波，舞六脉神剑，耍乾坤大挪移。一点都不懂"打江容易，守江难"的道理。

呵，小空间，你不是一个没有故事的同学。小空间就是这么常见，琐碎，不可缺。

相对而言的大空间，是那不能让人静静，不能保守自己秘密和不能称其为家的地方。大空间的存在也是有它的价值的。比如，建筑与建筑之间较大的间距，可以建筑与建筑之间的空间有足够的日照长度，比如，城中村楼挨着楼的状态被推到可以开发出更宽敞通透卫生的空间。

但是诚如芦原义信所言：建筑与建筑之间的空间······是半途的空虚地段······对居民说，是使他们形成不愿真正定居只是暂时寄居的观点的原因之一。

所以，把大空间划分成小空间，让烟火气息在这些小空间里流窜，小孩笑闹奔跑在这些小空间里的声音被屋里腿脚不便在阳台晒太阳的老人听到，邻里邻居端着碗在屋外吃饭同时逗逗别人家的小狗小猫，这是建筑师，规划师和景观师在城市里应该做的事。因为这是冷漠大空间城市里一十分具有人情味的事。因为人们对大空间的回忆是茫茫然的，往往是一种到此一游的感知。

哇，这个塔真高！哇。这个楼好酷！哇，这个村好有feel!然而，细节是缺失的。细节总是需要被多观察才能看到，然而因为所置身的空间太大，往往日后只记得当时的氛围气场，全没有日常琐碎亲切记忆。

加斯东·巴什拉《大地与休闲的梦想》提到"出生之家",其实我们很多人孩提时代都有自己的"游戏天地"时间和空间定格得刚刚好的，充满日常琐碎亲切记忆的"游戏天地"

放学后天黑前的那段时间——《你的名字》里说的黄昏，既不是夜晚也不是白天，世界的轮廓变得模糊，传说中可能会遇到非人之物的时候。被喊回家吃饭前恋恋不舍的那块小空间——《言叶之庭》里说的"隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨，能留你在此"的此地。故事性极强，也极富感情的当下空间。我觉得，这样的空间才是充满个人的、安静的、想象的、有诗意和有人情味的空间。

凯·林奇发表《城市意向》的四年之前，他和阿尔·卢卡肖克一起进行了关于对街道的儿时记忆的调查，根据测验卡片调查结果，了解到是铺装面、围墙和树木之类的东西，永远留在了他们的记忆中。每个人都是场景控，也许，那些记忆中的情感，情感中的记忆，又岂是那些散落的客观事物可以言喻的呢。

敏感细腻的作家们最懂得感受和将其感受描述出。苏童总是不厌其烦地将故事搬到香椿树街上演。苏童：说起香椿树街，基本上我脑子里是有地图，这个地图就是我从小生活的苏州那条老街。并不存在一条名叫香椿树街的街，但它确实自作家记忆里的西门外老街。奥野健男在《学的原风景》里也谈到了作家自己形成的空间的"原风景"——多年以后带着不可思议的留恋心情回想起时，小时候不理解的那些风景或形象的意义会逐渐得到理解。

《街道的美学》分上下两册，城墙、住宅、街道、空间、城市景观构成、格式塔心理学、"图形"与"背景"的关系，等等，暂时没消化好。这篇，算作不正儿八经的读书报告。没有提纲，写到哪算哪。最后想说，也许不是人人都懂美，但人人都是场景控，小空间很重要，留下有记忆的空间很重要。

美学读书笔记模板 篇8

导语：《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。

美学散步读书笔记宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。在他的书中，他展示了一个美丽的生活和宇宙，充满了善良和思乡。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。如果没有一种以天地为生命之本、悠闲自足的博大情怀，没有一种能够澄明情怀、观照道的空旷清净情怀，就不可能找到这种生动祥和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种**感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓动得好，就是要充分发挥自己的艺术想象，用心去欣赏外来事物的内在精神，把自己的想象搬到内心去，经过一些曲折，才能把握事物的真实特征和精神

《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

审美行走阅读笔记手指放在键盘上，却不知从何说起。老实说，写读书笔记完全是因为单位分配的任务，这是令人反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。

那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子。我们生活在一个我们每天都熟悉和适应的环境中。我们已经习惯了周围的已切。

不管是居住条件、饮食***是生活环境，很少去体会是否有美的存在。总有一天，当我们走出这个环境，我们会去一个与我们的生活环境有很大不同的城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

另一方面，也许那里的人们来到我们居住的环境中，因为不同，他们也会有好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们拉开一定距离去欣赏熟悉的事物时，往往会有意想不到的美感。

远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这就要求我们去发现，去睁开眼睛去发现美的信息。除了与生俱来的美感之外，我们还需要积累一些审美知识。

通过加深对事物的认识，可以不断提高我们的审美能力和思维能力。

仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上班的路上都要坐公交车，吃完晚饭，睡觉前的空闲时间，这个节目就陪着我。从西方艺术文明的起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学、殷商陶器、雕塑到唐宋文学中的诗歌之美，这些时刻滋润着我的心。

蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

美学行走、阅读和笔记美学一直给人一种模糊的感觉。因为美通常依赖于历史、文学和艺术的存在，成为历史和文学的灵魂。长期以来，美学家们都是从历史或文艺的角度来谈论美学。

譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。看似无关的事件，从历史中筛选出来，串联起来，形成了绵延千年、若隐若现的审美脉络。

这种把握和控制美学脉搏的能力，在几千年的历史长河中，无疑对审美敏锐性有着很高的要求。

事实上，另一位伟大的美学家朱光潜也根据历史经络阐述了美学。在西方美学史上，我们看到的不仅是美，更是西方历史与文化的结合。从雅典学派到康德、黑格尔、叔本华，对美的理解、欣赏和思考是不同的。

不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。

人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉源于人的思维，没有人，美就不存在。不能说两位大师是对是错。只能说，这是唯物主义美学与唯心主义美学的碰撞。

但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，**一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。

不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就像是在漫无目的地行走。

走到**，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。然而，在混乱中，宗白华先生却又条不紊地给我们带来了许多审美问题：

虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜、蔡仪的唯物主义美学进行比较，发现宗白华与李泽厚在这方面是一致的。

唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。但宗白华和李泽厚另辟蹊径，跳出去不再研究美的哲学和逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。

因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在**，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。

因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。

说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，让我们看看这些美学作品的支撑。

比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。

读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。

与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的**去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。

将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。

至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书**著，一本是诗词鉴赏。

却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。

于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。

这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。

其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。

逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。

而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。

但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。

美学读书笔记模板 篇9

陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。

神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神。这是一种心灵的美，它可以被扩展，形成一种平静无畏的精神。美之极，则雄强之极。

王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。这个时代是中国历史上最具活力、最生动、最美丽的时代，成就极高。

一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心灵也会限制视觉，但同时，经过洗涤和净化的心灵也会因为心情的改善而看到一个更加美丽和广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。

生命就是美。事物是否美，是人的主观判断，而不是事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。

因此，我们不能说美是什么，只能说美是什么；我们也可以说美不在于物体本身，而在于它给人的感觉。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

宗白华说：“‘自然’是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。”在宗白华的眼中，生活里处处都呈现着美，

在看书的过程中，我注意到宗白华“曾经坐在原画（《蒙娜丽莎的微笑》）前默默领略了一小时”，“我前几天在此地斯蒂丹博物馆里徘徊了一天”，我不禁为宗白华先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个钢筋水泥砌成的社会中，似乎已经很少有人有着这么宁静的心境了吧！

《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。.

《静谧的春天》读书笔记范文优选

春天，是生机勃勃的象征，是有无数诗人墨客赞颂的季节，不错，她以前的确是生气勃勃，百花争芳斗艳的季节。可现在呢？我们一起来看吧！

冬天过去了，春天也就来了。可并没有看到万物复苏，生气勃勃的景象，小河、山林甚至包括花园，都没有那种生机勃勃的景象。

花园里，除了四季常青的树木外，大都没有发芽，因此，小蜜蜂也没有在花园里出现过。鼻子却问到了一种刺鼻的气息，顺着气味一找，发现在这附近有人在烧白色垃圾，一股臭味。试问，在这种情况下，花草又如何能生长起来呢？

在镇上唯一的小河里，河水断流，柳枝没法发芽，任何小鸟都没见着。河边还有一些些小老鼠的尸体，伴随着这一阵阵臭味。让人呕吐。

到山林里一看，有好多白色垃圾，狂风吹起一阵阵沙土，塑料袋也漫天飞舞。风停以后，塑料袋先行落地，沙土落地以后，塑料袋被埋起来。书上说，塑料袋被埋以后会凝结土壤，让树吸不到水，发不了芽。怪不得呢！漫山遍野都没有一颗发了芽的树。

在集市上，到处是白色垃圾，其中，一次性筷子占绝大多数。这时，我想起一个数据：一百双筷子比的上长了十年的梧桐。在想到了我们这儿的实际情况：一百双筷子远远不够卖小吃的小贩们卖一天的小吃。照这样下去，树木能不减少吗？树木减少人类能不遇到灾害吗？长此以往，失去了树木吸二氧化碳的作用，空气能像现在这么清洁吗？长此以往，失去了树木稳固土地的保障，水土能不流失吗？长此以往，失去了所有树木，人类遇到的灾害不就更可怕，更多吗？

人类啊！面对着种种危机，你们还不觉悟吗？没有了清醒的空气，没有了保护人类的树木，你们面临着越来越大的危机呀！沙尘暴，土地沙漠化，干旱、缺水种种问题，你们还能继续生存在地球上吗？决心把！人类，还春天一个万物复苏，生气勃勃的景象吧！你们污染化境，就等于伤害了自己呀！

《静谧的春天》读书笔记范文优选

在我们有了一些新的体会时，我们可以将自己产生的感悟写成一篇心得体会。经常写心得体会可以提升自己的写作能力，优秀的心得体会是什么样的呢？下面是由小编为大家整理的“《静谧的春天》读书笔记范文优选”，仅供参考，欢迎大家阅读。

春天，是生机勃勃的象征，是有无数诗人墨客赞颂的季节，不错，她以前的确是生气勃勃，百花争芳斗艳的季节。可现在呢？我们一起来看吧！

冬天过去了，春天也就来了。可并没有看到万物复苏，生气勃勃的景象，小河、山林甚至包括花园，都没有那种生机勃勃的景象。

花园里，除了四季常青的树木外，大都没有发芽，因此，小蜜蜂也没有在花园里出现过。鼻子却问到了一种刺鼻的气息，顺着气味一找，发现在这附近有人在烧白色垃圾，一股臭味。试问，在这种情况下，花草又如何能生长起来呢？

在镇上唯一的小河里，河水断流，柳枝没法发芽，任何小鸟都没见着。河边还有一些些小老鼠的尸体，伴随着这一阵阵臭味。让人呕吐。

到山林里一看，有好多白色垃圾，狂风吹起一阵阵沙土，塑料袋也漫天飞舞。风停以后，塑料袋先行落地，沙土落地以后，塑料袋被埋起来。书上说，塑料袋被埋以后会凝结土壤，让树吸不到水，发不了芽。怪不得呢！漫山遍野都没有一颗发了芽的树。

在集市上，到处是白色垃圾，其中，一次性筷子占绝大多数。这时，我想起一个数据：一百双筷子比的上长了十年的梧桐。在想到了我们这儿的实际情况：一百双筷子远远不够卖小吃的小贩们卖一天的小吃。照这样下去，树木能不减少吗？树木减少人类能不遇到灾害吗？长此以往，失去了树木吸二氧化碳的作用，空气能像现在这么清洁吗？长此以往，失去了树木稳固土地的保障，水土能不流失吗？长此以往，失去了所有树木，人类遇到的灾害不就更可怕，更多吗？

人类啊！面对着种种危机，你们还不觉悟吗？没有了清醒的空气，没有了保护人类的树木，你们面临着越来越大的危机呀！沙尘暴，土地沙漠化，干旱、缺水种种问题，你们还能继续生存在地球上吗？决心把！人类，还春天一个万物复苏，生气勃勃的景象吧！你们污染化境，就等于伤害了自己呀！

[热门]斑羚飞渡读书笔记范文优选(5篇)

当一个事情对你产生启迪时，应学校要求我们需要写一篇心得感悟。汇报自己的心得体会能够帮助别人更好地认识你，心得体会要写哪些内容呢？小编经过搜集和处理，为您提供[热门]斑羚飞渡读书笔记范文优选(5篇)，仅供参考，大家一起来看看吧。

斑羚飞渡读书笔记【篇一】

我向大家推荐一本书——《斑羚飞渡》，这本书里令我难忘的章节就有：红奶羊。很多故事印象很是深刻。

但是最让我印象深刻的还是《红奶羊》第一章。一只叫黑宝的狼和一个磁性的狼生了两只小狼，可那只雌性狼一生下小狼就死了，两只小狼没有奶，饿死了一只，黑宝为了让黑球喝上奶，就去找了一只羊，来给黑球喂奶。但是有一天，黑宝为了换取黑球的生命，引开敌人，结果被两颗子弹打进了肚子，死了，黑球和那只羊已经有了感情，黑球一直是喝羊奶长大的，就和红奶羊一起去羊生活的地方，红奶羊茜露二教黑球不能吃动物，要学会吃草，培养它羊的性格。茜露儿一有危险，黑球就挺身而出。可黑球长大了，性格还是粗暴的。最后茜露儿还是抛弃了黑球，因为狼根本不能和羊一起生活，狼是羊的天敌。感情非比寻常，这说明如果不是天敌，茜露儿还是舍不得黑球的。

大自然的一切动物都是有智慧的，我们应该保护它们，和它们和谐相处。我们应该善待优美的大自然生态环境!

斑羚飞渡读书笔记【篇二】

我今天读了《斑羚飞渡》这本书，深有感触。

有一群斑羚被猎人们困在了伤心崖。此时此刻，斑羚们面对着个巨大的考验，要么被猎人抓住，要么想办法跳过悬崖。正在在它们走投无路的时候，镰刀头羊大喝一声，整个斑羚群迅速分成两拨，分别是老年队和青年队，经过反复调整，两个队伍数量就大致均衡了。一只老公羊走出队列，意识性地咩了一声，一只半大的斑羚走了出来。

突然，半大的斑羚朝悬崖方向快速奔跑起来，差不多同时老斑羚也扬蹄助跑，这一老一少，一前一后，一高一低。快到悬崖边的时候，半大的斑羚在老斑羚的背上猛蹬了一下，在空中再度起跳……它成功的跳到了悬崖另一边!别的斑羚也纷纷起跳，成功飞渡，而老斑羚则跌落了悬崖。每一只年轻斑羚的成功飞渡，就意味着一只老斑羚摔得粉身碎骨。

我读到这里心中很是震撼，到底是什么支撑着老斑羚从容面对死亡的呢?是面对敌人永不投降的视死如归精神吗?是把生的希望留给年轻人的无私奉献精神吗?我觉得这是这种用自己的生命搭起下一代生存通道的精神，我被深深地感动了。

这些猎人为了眼前的蝇头小利，把动物逼入绝境，破坏了人类和动物的友谊。我觉得我们应该和大自然里的一切友好相处，和它们建立友谊，让它们对人类信赖，让世界充满爱。

斑羚飞渡读书笔记【篇三】

看了《斑羚飞渡》这篇文章，我的心里掀起了千层巨浪，感慨万千。它描写了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。

每一只年轻斑羚的成功飞渡，都意味着有一只老年斑羚摔得粉身碎骨。这是一种为了种族的延续而甘愿牺牲自己的伟大精神！是一种用生命为下一代搭起一条生存道路的精神！“没有拥挤，没有争夺，秩序井然，快速飞渡”，没有一只老年斑羚从注定死亡的那拨偷偷溜到新生的那拨去，它们的心里很坦然，很踏实：为了下一代，我们有了坚定的勇气，可以无悔地牺牲自己，完成这一幕悲壮的斑羚飞渡。

我敬佩这些勇敢的斑羚，特别是镰刀头羊，他没有做人类的奴隶，没有做人类的囚徒。“只见它迈着坚定的步伐，走向那道绚丽的彩虹。”它维护了自己的尊严，也维护了种族的尊严。而有的人，却甘于屈服，在生死抉择之际，他们毅然选择了在他人的膝下苟活，只为了一己私利。这是可耻的自私蒙蔽了人类的思想，冲昏了人类的头脑，埋没了人类的心灵。

但有的人也具有和老斑羚们一样的牺牲精神，那就是四川汶川大地震中，有多少人本来能逃生却为了救别人而牺牲。其中给我印象最深的就是谭千秋老师。这是一位英雄的教师，当救援人员发现他时，他双臂张开着趴在课桌上，身下死死地护着四个学生，四个学生都活了下来，他却永远离去了。还有一个小男孩手刨四个小时从废墟下救出了同学，但他的双手却血肉模糊，他就是马健。

他们的心灵是伟大高洁的。假如我们能搏击蓝天，那是他们给了我们腾飞的翅膀；假如我们是击浪的勇士，那是他们给了我们弄潮的力量；假如我们是不灭的火炬，那是他们给了我们青春的光亮。他们和斑羚们一样，都是可以用自己最大的力量去为他人付出全部的英雄，他们是我们的骄傲。

在赞美斑羚的同时，我也为那些狩猎的人感到心痛，他们是罪魁祸首。大自然是需要和谐的，虽然我们是最高级的动物，但其他的动物依然有它们自己的生活和情感，它们也有深爱的伙伴，也有感人至深的亲情，但几声枪响，破坏了它们的安宁，让它们失去了美好的家园。这对我们来说并不算什么，因为我们不是斑羚，但对它们来说呢？失去亲人的痛苦又有谁能体会，人们为什么不能和它们和谐相处呢？毕竟它们也是生命，我们大家都是大自然的孩子。

将心比心吧，苍天最终还是让斑羚们繁衍了下来，这是它们用生命的代价换来的，而我们人类，从来不需要用任何的代价来换取生存的机会，和它们相比，我们幸福多了。它们用无私感动了上苍，它们的善良代代相传，这一飞渡的壮举谱写了生命的乐章，也带给我们深深的`自责与愧疚。

斑羚飞渡读书笔记【篇四】

这本书让故事中的情节全部展现在我的面前，让我的心随着故事的情节颤抖。这本书的情节描写是那么详细，几乎让我爱不释手，读了好多遍也觉得不够，觉得故事中还有好多值得去体会的地方。

还有，书中有几个故事是用风趣幽默的话来描写的，比如：《双间离熊》等等，《双间离熊》这个故事，写的农波丁用自己的办法，让两只熊闹起了矛盾，最后自己得到了好处白捡了两只熊。这就叫做相争，渔翁得利。哈哈。真是聪明。当然，这与他多年的经验是分不开的。

《斑羚飞渡》这本书让我们深入了解了动物，了解了人与动物之间发生的一幕幕感人的故事。

读了《斑羚飞渡》笔记

那一幕，悲壮惨烈。那一幕，惊天动地。那一幕，辉煌灿烂。

我深知，在羚羊身上都有一种神圣而不可侵犯的精神力量。

这是一

斑羚飞渡读书笔记【篇五】

人、动物都是自然界的一员，应以平等的态度对待动植物。人不是世界的主宰者，不应对待他们如此残忍。

我想呼吁大家：少一份杀戮，多一份和谐。请让我们拉起手来，扞卫自己美好的家园。

斑羚飞渡读后感200字

本文中，斑羚们具有非常强烈的主次分别，并且具有集体意识，和团结的精神。当我们把羊群逼到伤心崖边时，斑羚们跳不过去，情况十分危险。在羊群遇到危险时老羚羊不顾自身安危，心甘情愿的当作垫脚石，为后面的羊群，做好了二次跳跃的铺垫，他们，为自己的后代着想，没有悄悄的调换位置，或者是混到年轻队里面。

最后，小羚羊和母羚羊还有年轻的羚羊都顺利过悬崖，而老羚羊则摔下悬崖，粉身碎骨。这个故事给我们了很深的教育意义，让我们明白团结的力量。

斑羚飞渡读后感200字

当我读完《斑羚飞渡》的时候，我深深地被书中的故事感动着。

狩猎队把一群斑羚赶上了伤心崖，准备活捉它们。面对着6米宽的山涧，斑羚们无能为力。在面临着种群灭绝的关键时刻，它们居然想到了用一命换一命的方法，来延续下一代的生命。这就是斑羚飞渡。在生与死的面前斑羚们从容镇定，毫不惧怕。

爱惜生命，珍惜生命是美德，但为了祖国为了人民不惜牺牲自己就是高尚。在8.12天津大爆炸中，我们的消防兵叔叔们为了保护人民的生命安全，不顾一切，他们冲向火海，永远消失在了湛蓝的天空中，消失在那灿烂的彩虹里，他们用自己宝贵的生命换得了人民安宁。他们将永远活在我们的心里。英雄们千古。

读了《斑羚飞渡》笔记

我读了沈石溪写的《斑羚飞渡》。

一群斑羚被猎人追赶到伤心崖。往后退，是咆哮的狗群和十几支会喷火闪电的猎枪;往前走，是几十丈深的绝壁。

伤心崖距离对面的山峰六米，一只斑羚最多只能跳五米远。怎么办呢我真为它们担心。

这时，天空中出现了一道彩虹，一头连着伤心崖，另一头连着对面那座山峰。

突然，领头羊公斑羚好像受到了启发，让一只老斑羚跳了下去，紧接着，又让一只小斑羚跳到老斑羚的背上猛蹬了一下，再向对面的山峰跳去。它成功了。接下来，一对对斑羚凌空跃起。没有一只老斑羚有怨言。

它们心甘情愿用生命为下一代开通生存的道路。这时，我想：老斑羚是那样的无私，是那样的伟大。

伤心崖上，只剩下最后一只公斑羚，它就是那只成功地指挥了这场斑羚群集体飞渡的领头羊。

砰，砰砰，猎枪打响了，我看见，领头羊宽阔的胸部冒出好几朵血花，它摇晃了一下，但没倒下去，迈着坚定的步伐，走向那道绚丽的彩虹。

消失在一片灿烂中。

看完了这本书，我被斑羚那无私的爱深深的感动了。我想：人类为什么要杀害这些动物呢只是为了拿它们的皮做东西挣钱，拿它们的肉换来一瓶瓶酒喝了吗人类多么残忍啊。要是人类不这样，还会有这惊人的一幕吗我们要保护动物，不要伤害无辜的它们呀。

读《斑羚飞渡》笔记[200字]

暑假里，我读了一本好书，书的名字是《斑羚飞渡》，这一本书是动物作家沈石溪写的，这本书有许多关于动物的文章。

其中我最喜欢的是大青猴这篇文章。内容是老程是寨子上的一个猎人，他进山去，大部分能打到猎物。他的枪法很准，能一枪把正在飞的斑鸠从空中打掉下来，胆子也大，敢一个人掏熊窝。有一次，作者和老程去打猎，老程发现靠近树根下两片巨蕉叶沙沙抖得厉害，老程拨开树根，一只猴子在老程的面前，老程端着枪向猴子打了一枪，那一枪打中了它的右胸，猴子右前爪向前展开，一看就懂它是向我们乞求不要再伤害它的样子。这分明是人的动作，人的手势，人的表情。作者头皮发麻，紧张的连气都喘不过来。再看老程的脸变得僵硬，放下了枪就跑到了寨子里，最后老程大病一场。

人打动物，总会受到惩罚的，要保护动物，动物和我们人类一样，也是有生命的。

读书心得： 散步读书心得(示范版)

当一项任务完成之后自己有了感悟时，我们应该会将自己的想法做个总结。通过心得体会可以看出自己的思想方面的成长，写心得体会要注意哪些方面呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“读书心得： 散步读书心得(示范版)”，希望对您的工作和生活有所帮助。

生命不是匆匆而过的时间，而是我们真心感悟的过程……

不知你看过这么一个故事没有：上帝给我个任务，让我牵着一只蜗牛去散步。我不能走太快，可蜗牛尽力爬，也只是挪那么一点。我催他、骂他、唬他，甚至想踢他，“真奇怪，为什么上帝叫我牵一只蜗牛散步？”好吧，我不管了。任蜗牛慢慢爬，我在后面生闷气。咦？我闻到了花香，我感到了微风，我听到了鸟叫，我看到了星辰，原来夜里的风是这样温柔，星斗是这么亮丽。咦？以前怎么没有这种体会？莫非我错了？原来上帝是叫蜗牛牵我去散步。

你找到你的蜗牛了吗？

阿尔卑斯山上的标语：“慢慢走，请注意欣赏。”歌手的感叹，还有哲学家的领悟。放放松，为自己发现一些乐趣，随心所欲地去欣赏身边美好却被我们曾经遗忘的事物吧！

牵着蜗牛散步，其实就是放慢我们前进的脚步，去细心地关注身边的美丽，学会欣赏一切。更是去发现世上真正美丽的事物，并去珍惜。

急匆匆的教不会让你无法看清楚身边的景色，甚至是路过。

小时候，经常和伙伴们坐在地上，仰头看着天上闪烁的星星，一颗，两颗……在星空中寻找北斗七星，寻找最亮的星星。长大了，急匆匆地上学，急匆匆地回家，还有大堆的作业。天又黑了，星星又眨起了眼睛，就算我完成了作业，可仍有更多的事等着我去做。

无意间的抬头，窗外的星星又闪又亮，真的好美……

我们不用把自己的作息表排得满满的，给自己留下一点空间，去发现去欣赏……

正如这篇文章的结尾：走的时候，是为了另一个境界；停的时候，是为了欣赏人生。